【犬之島】描述的是一位12歲男孩小林中，為了自己的愛犬不顧一切挺身而出，反抗腐敗的小林市長，同時也是自己父親的故事。故事背景設定於距今20年後的日本群島，因犬隻的數量激增達到飽和程度，加上犬流感的大肆蔓延，按照巨崎市政府所公告的行政法令，所有的犬類動物都必須被流放到一個名叫「犬之島」的垃圾場。就在此時，小林中獨自坐上了一架微型螺旋飛機、飛越河流，只為了要尋找他的保鑣，同時也是他最好的愛犬朋友—「斑點」。在飛行的旅行上，小林中認識了一群毛茸茸的新「犬」友，並幸運地獲得了他們的幫助，他將展開一場史詩般的旅程，而他所走的每一步，也將決定了整個城市的命運與未來。
【犬之島】幕後的大功臣：動畫師篇
【犬之島】獻給片場狗兒們的讚頌篇
【犬之島】打造犬之島的世界：氣候及元素篇
【犬之島】打造犬之島的世界：巨崎市及垃圾島篇
福斯探照燈系列【犬之島】日本版預告
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置中狂人鬼才名導威斯安德森將要再推新作了，這次將是繼【超級狐狸先生】後再度推出定格動畫【犬之島】，個人風格十足且富含高度藝術價值的威斯安德森創作，每次出手便強力吸引眾人目光，也因為獨特且高質感的創作功力，讓許多好萊塢超級巨星們都熱衷參與他的電影演出，這次新作由他個人自編自導，並如同以往招攬到頂級A咖們前來力挺，包含4位金獎得主6位金獎提名影星，網羅美、日大咖堪稱年度最豪華配音陣容；【犬之島】以濃厚的日式風格帶有向黑澤明致敬的意味，以小男孩為了拯救愛犬奮不顧身要衝撞體制，透過威斯安德森詼諧的手法及獨特的定格動畫風格，將要再度驚豔影壇。
【犬之島 Isle of Dogs】首支中文版預告片（2017/10/20發布）
★ 繼金獎提名定格動畫【超級狐狸先生】 鬼才導演威斯安德森再推全新力作
★ 金獎提名大導威斯安德森自編自導新作【犬之島】向黑澤明致敬
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類型：黑色幽默、動畫
導演：【歡迎來到布達佩斯大飯店】威斯安德森
卡司：
- 【絕命毒師】布萊恩克蘭斯頓
- 【鳥人】艾德華諾頓
- 【歡迎來到布達佩斯大飯店】比爾莫瑞
- 【雷神索爾3：諸神黃昏】傑夫高布倫
- 【攻殼機動隊】史嘉蕾喬韓森
- 【歡迎來到布達佩斯大飯店】F．莫瑞．亞伯拉罕
- 【奇異博士】蒂坦史雲頓
- 【第5毀滅】李佛薛伯
- 【意外】法蘭西絲麥朵曼
- 【第一夫人的秘密】葛莉塔潔薇
- 【變形金剛5：最終騎士】渡邊謙
- 【你的名字】《RADWIMPS》野田洋次郎
- 小野洋子
【犬之島】2018.6.1 驚奇登場
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【犬之島】電影本事
由福斯探照燈影業與Indian Paintbrush製作，American Empirical Picture出品的【犬之島】是由魏斯安德森撰寫執導，並與羅曼柯波拉、傑森薛茲曼、野村訓市共同編劇。片中獻聲演出的演員包含布萊恩克蘭斯頓、小裕蘭金、愛德華諾頓、鮑勃巴拉班、比爾莫瑞、傑夫高布倫、野村訓市、高山明、葛莉塔潔薇、法蘭西絲麥朵曼、伊藤晃、史嘉蕾喬韓森、哈維凱托、F·莫瑞·亞伯拉罕、小野洋子、蒂妲史雲頓、渡邊謙、夏木真理、費雪史帝夫、村上虹郎、李佛薛伯、考特尼凡斯。
【犬之島】講述的是日本少年小林中的故事。12歲的小林中，受貪腐市長小林的監護。依循行政命令，巨崎市所有犬類寵物都得流放到一片巨大的垃圾場，小林中便獨自駕著螺旋輕型機啟程，飛到垃圾島去尋找他最忠心的小狗——斑點。在一群剛認識的狗狗雜牌軍協助下，展開一趟將決定整個巨崎市未來命運的驚人旅程。
製作團隊包含製作人魏斯安德森、史考特魯丁、史蒂芬雷爾斯、傑瑞米道森，攝影崔斯坦奧利維、動畫指導馬克衛林、藝術指導亞當史托克豪森及保羅哈洛、資深視覺特效總監提姆雷德布里、動畫偶總監安迪根特、原創音樂亞歷山卓戴斯普雷特、音樂總監蘭道爾波斯特、剪輯指導安德魯威斯布魯、剪接師洛夫佛司特與愛德華伯許、動畫製作人賽門奎恩、動畫指導托比亞斯佛艾克，首席操偶師團隊安東尼艾沃西與傑森史托曼，聯合製作人奧可塔薇裴賽爾、監製克里斯多夫費瑟、漢寧莫凡特、查理沃肯，以及負責選角的道格拉斯艾貝爾及野村訓市。
日本群島，二十年後的未來
犬類數量已經趨近飽和，口鼻熱的爆發席捲巨崎市。
犬流感的威脅超越了各物種，也大肆進入人類世界，成為疾病感染的大熔爐。雲丹縣巨崎市的小林市長緊急展開隔離作業：驅逐所有受感染的犬類，不管是流浪狗或家犬無一倖免。隨著行政命令頒佈，垃圾島瞬間成為流放區。
犬之島
六個月後，一架小小地單引擎輕型飛機，失事降落在這片擁擠的垃圾之地。五隻凶猛且饑腸轆轆的棄犬成群結黨，在一片起火燃燒的機身中試圖尋找食物。然而，牠們沒找到食物，反而是在這片廢鐵之中，發現了十二歲的駕駛小林中，而他的監護人正是小林市長。
在新朋友的協助下，小林中開始尋找他走失的小狗斑點，並且在旅程中揭發一樁企圖消滅巨崎市所有狗狗的天大陰謀。
巨崎市市民
- 小林中（小裕蘭金）：由市長監護的孩子，尋找愛犬的年輕小機師。
- 小林市長（野村訓市）：貪腐的巨崎市市長。
- 度茂總管（高山明）：小林市長的得意助手兼爪牙。
- 崔西沃克（葛莉塔潔薇）：來自美國的交換學生，陰謀論者，愛狗人士。
- 渡邊教授（伊藤晃）：科學黨參選人，尋找治療犬流感的解藥。
- 科學家助理小野洋子（小野洋子）：渡邊教授的助理。
- 口譯員尼爾森（法蘭西絲麥朵曼）：譯者，總是隨著狗狗事件發展而難過。
- 廣志編輯（村上虹郎）：學生刊物〈每日宣言報〉的編輯，愛狗人士。
- 外科主任（渡邊謙）
- 阿姨（夏木真理）
- 新播報員（野田洋次郎）
- 同步口譯機（法蘭克伍德）
- 旁白（考特尼凡斯）
垃圾島上的狗
- 斑點（李佛薛伯）：市長官邸的護衛犬，小林中最好的朋友，已失蹤。
- 霸王（愛德華諾頓）：大膽、果斷，是團體中的領導犬。
- 老闆（比爾莫瑞）：小聯盟棒球隊「巨崎龍」的前吉祥物。
- 國王（鮑勃巴拉班）：狗仔排骨的前代言狗。
- 公爵（傑夫高布倫）：最愛八卦。
- 老大（布萊恩克蘭斯頓）：流浪狗。
- 豆蔻（史嘉蕾喬韓森）：訓練有素的表演犬，閃閃動人，但也懂得街頭求生之道。
- 朱比特（F·莫瑞·亞伯拉罕）：聰明的狗。
- 先知（蒂妲史雲頓）：神秘的狗，朱比特的同夥。
- 剛多（哈維凱托）：垃圾島上的原生狗領導
介紹與緣起
【犬之島】是編劇暨導演魏斯安德森的第九部影片，也是他的第二部定格動畫。這場大冒險發生在不遠未來的日本，故事講述犬類危機與大眾反犬狂熱。漂浮在遠方的垃圾島上，一群遭流放的狗狗為求生存而成為彼此的伙伴，意外發現失事降落在島上的小小人類機師，並且踏上了一趟改變一生的旅程。
這場旅程充滿幽默、行動與友誼。旅途中更同時向絕美經典日本電影、對忠心的犬類伙伴、對充滿希望的小人物英雄、對拒絕狹隘的精神等致敬，最重要的是，向小男孩與狗之間堅不可破的情誼與無數冒險致敬。
一切都起於魏斯安德森和共同編劇羅曼柯波拉、傑森薛茲曼、野村訓市之間，一個八竿子打不著的奇想組合：狗、未來、垃圾場、兒時冒險、日本電影。日本電影是所有架構中的一個重要關鍵。事實上，【犬之島】的內容也深受敘事傳奇黑澤明以及停格動畫歷史的影響。安德森說道：「黑澤明和他小小的共同編劇團隊一起編故事、寫劇本，這也常見於義大利電影的製作模式：在編劇室裡寫出來的電影。就像電視節目一樣，我們試著做出自己的版本。故事的發想與開展，從一個夢境一般的小火花開始，一直到我們創造出鉅細靡遺的巨崎市、垃圾島的廢棄物分布，以及一群懷抱希望的人狗雜牌軍。」
安德森接著說道：「我們希望能做出有未來感的東西，想要一群有領導者氣勢的狗，住在一個充滿垃圾的地方。而場景設定在日本完全是因為受到日本電影的影響；我們熱愛日本，而且想做出受日本電影啟發的東西，所以最後就是把狗的電影跟日本電影混在一起。」
故事裡包含話多的狗狗、艷光四射的美犬、小男孩機師、勇猛的校園記者、突變的病毒，在一個神秘的島嶼上，一步步地揭發人類經年累月鑄下的超級大錯誤。羅曼柯波拉在解釋這個有機的發展過程時提到：「大家有歡笑、有互動，等感覺對了，魏斯就會在他的筆記本裡寫下筆記。傑森會創造出讓角色想法更鮮明的話，或是突如其來地迸出一句能夠讓故事增色的對白。有時，我們也會扮演這些角色；事實上在做【大吉嶺有限公司】的時候也常這樣，因為有三個主角，而我們剛好也是三個人。接著會有一段蒐集素材的醞釀期，然後又是另一個撰寫的階段展開。也因為這是一部動畫片，撰寫這個環節會在整個影片製作期間持續發生。」
安德森喜歡在寫下的內容中加入新東西，他提到：「故事一直都在變動，一旦寫完，又會從頭再改一遍。」
薛茲曼補充說到：「我們一直在創造、改變、重新發想，但總是有一些想法是從一開始就一直存在著地。」
最後生出來的劇本由某方面看來，是外來者（小機師）來到新天地（垃圾島）的典型故事，但它同時也是永不退流行的故事…這樣說來，其實它就是一個小人物奮力起身對抗盲目施壓者的故事。不過，其中的魔法就在細節中展開，從每隻狗狗迷人的故事和質感，從巧妙安排成群的垃圾島，再到孩童尋找忠實寵物的舉動開展成了一連串改變世界的事件。
製片傑瑞米道森提到，正是影片中極端設計的挑戰，讓擅長設計複雜空間的魏斯安德森考慮再做一部停格動畫。若要說窮途末路的劇情安排、狗、日本島嶼在社會上的古怪奇異對比和災後被遺棄的邊緣者，這幾個重大因素之間有什麼相似之處的話，大概就算是情感上的連結了。
道森提到：「如果能把這故事拍成真人電影，魏斯應該早就拍了，但那是辦不到的事。這是一部關於狗的片，但它並不是卡通，它是電影。我認為這部片也拓展了大家對於定格動化這個媒材的想像界線。」
事實上，定格動畫一世紀以來的演進在創意的發展上遠超過技術的精進。基本的元素改變不多，透過數位相機和電腦讓整個過程變得流暢，重點依然是在極度精細費心的流程中，一格一格拍攝極微小動作的3D物體，產生出栩栩如生的生命。所以最大的改變便是在內容，在於能夠說哪一種故事，能拉大多少想像空間。
在電腦動畫出現前的幾十年來，停格動畫是最主要的特效工具，從尚考克多的【美女與野獸】，到1993年的【金剛】，再到喬治盧卡斯的第一部【星際大戰】，停格動畫是一種把不可能化為可能的手法。直到近代才有停格動畫長片的出現，從提姆波頓的【聖誕夜驚魂】、魏斯安德森的【超級狐狸先生】，到近期的【酷寶：魔弦傳說】。
【犬之島】又是一部不同的影片，一個建構全新世界的故事，從本質上打破動畫常規，就像道森說的，把所有主題、鏡頭、交織情感和冒險故事結合，或許是魏斯安德森從影至今最具野心的作品。從複雜的操偶，到微佈景的搭建，讓這些鼻子冰冰的狗狗進入栩栩如生的國度，而他們的困境也讓人能夠感同身受。感覺是一個古怪的傳說，卻是現代生活中，大大小小的真實關懷：友誼、家人、人類未來，以及一同收拾自己的爛攤子。
安德森與製作團隊找來了充滿各種不同聲音特質的配音團隊，包含藝術家、搖滾樂手、設計師，當然也包含演員。所有人都將自己獨特的才華帶入惟妙惟肖的巨崎市以及充滿犬類的垃圾島。人與狗之間雖然或許無法明白彼此的語言，但依然總是能夠享受彼此真摯的友誼。
和安德森四度合作，擔任作曲的亞歷山卓戴斯普雷特提到：「這次的影片真的非常龐大，有很多事情發生，甚至比【超級狐狸先生】更有野心，是一次前所未見的製作。動畫本身相當狂野，一格一格的畫面裡頭所包含的細節簡直令人嘆為觀止，這是一個美麗的寓言故事，帶你進入一個獨特且超乎想像的世界。」
影響
半虛構的日本場景設定，漫畫般的篇章結構，自然、英雄行動、科技、救援與榮耀主題的交錯呈現，讓這部影片的風格自然而然地與日本流行文化以及小津安二郎、黑澤明、鈴木清順等偉大導演相互呼應；另外，其中也包含1950和1960年代的日本怪獸片和氣候災難的影響。安德森提到：「我們把這視為對各種日本電影工作者及日本文化的一個描寫，但黑澤明是影響這部片的主要人物。」
黑澤明對於電影的影響難以量化，畢竟他的創作曲線優雅地橫跨各種不同類型，像是黑色電影、武士片、莎士比亞，以及通俗劇。但以【犬之島】來說，安德森主要專注在黑澤明的當代（黑澤明年代的當代）城市電影：【酩酊天使】、【野良犬】、【天國與地獄】，以及【惡漢甜夢】。這些充滿能量的影片內容都涉及真實的犯罪與貪腐，每一部都透過真摯而富人性的角色，將現代世界的黑暗面昇華。每部片中都有傳奇演員三船敏郎，他臉部表情的細緻表現，也反映在小林市長此角色的外觀上。
影片另一部份的啟發來自兩位19世紀江戶時期的木版畫大師：歌川廣重與葛飾北齋，兩人的畫作的顏色與線條身身影想歐洲印象畫派。他們的浮世繪作品捕捉了自然景觀、遠行之旅、花卉、動物、藝妓、歌舞伎演員等主題中，稍縱即逝的歡愉片刻。在影片籌備其間，安德森蒐集了大量木版畫作品圖片，負責分鏡腳本的工作人員也在倫敦的維多利亞與艾伯特博物館中蒐羅大量藏品的資料，在這樣的耳濡目染下，日本民俗繪法風格逐漸浮現在充滿手作質感的停格動畫中。
分鏡剪輯師愛德華伯許回想到：「我在2015年4月12日收到第一份關於這部片的東西，就是魏斯的劇本，還有一些參考圖片和一段影片。那些參考的圖片包含幾張日本木版畫、一隻狗的照片，還有一尊在日本的狗雕像的照片。影片則是三個太鼓鼓手奮力打鼓的影片，為整部影片定下了調性。」
所有日式（以及其他）風格的影響都能在影片中一探究竟，其組成的世界獨一無二。本片的平面設計師愛瑞卡多恩在日本長大，她提到：「【犬之島】的世界有點像是另類的現實，看起來的感覺就像日本，但是一個更夢幻的版本，更魏斯安德森的版本。這就是影片設定在一個虛擬城市、虛擬時代的美妙之處，讓人在藝術上有更多發展空間。新與舊的組合在日本十分常見，電影裡有很多場景是非常極簡主義、不完美卻帶有質樸沈靜之美（Wabi-sabi，侘寂）；但接著場景就會轉到都會區，充滿極繁主義風格與張力。所以是這種感覺的日本，但是是透過魏斯獨特的視角。」
雖然組成【犬之島】的各獨立板塊——不管是實體或主題性的，都充滿驚奇，有趣的部分就在於這部片的核心是關乎世上最簡單、最永恆的一種關係。負責分鏡腳本的傑伊克拉克總結說到：「不管視覺上如何經營，這部影片的核心就是男孩與狗的冒險故事。」
角色與演出：狗狗們
垃圾島上每一隻能言善道的狗狗都有一個耳熟能詳的犬類名——老大、霸王、國王、公爵、老闆，顯示他們曾經是受人喜愛的名犬，也點出他們對於原本生活的人類的家有多麼想念。關於他們的種種詳如下：
- 瘦而結實，硬毛雜種狗，披著尖尖的雜色毛，一雙極地雪橇犬的大眼。他的肋骨向鑄鐵葉片式暖爐一樣突出。他是霸王。
- 優雅的紅毛雜種狗，深色鼻子、翹八字鬍。身上帶有疥瘡、疤痕、磨痕和抓痕。他是國王。
- 結實、帶有斑紋的黑掌雜種狗，尾巴像是捻熄的雪茄。穿著骯髒、脫線打結的條紋羊毛狗毛衣，胸口繡有棒球和「Dragons」字樣。他是老闆。
- 具有流浪氣息的山犬。瘦臉、線條立體的耳朵，帶有芭蕾舞者般過度靈巧的步伐。他少了七顆牙齒，而且常常乾咳。他是公爵。
- 烏黑的長腿獵犬，黑鼻子，像拳擊手一樣凸出的下顎，鬆垮的黑耳朵上帶有一些白色斑點。他有中量級拳擊手一般的硬朗骨架，但挨餓的體重卻像長跑選手。他是老大。
負責為生命歷程急轉彎的凶猛獨立流浪狗「老大」配音的是布萊恩克蘭斯頓。他觀察說到：「老大是一個異類，但他有著崇高的精神。」
布萊恩克蘭斯頓在這些狗從現代社會中被放逐求生的背後，看到的是一樁關於人類的諷喻。他說道：「這是一群被剝奪權利的狗，但這也是在各國、各行各業中人類的真實寫照，有各種被剝奪權利的人，那些被社會拋棄的人。還有那些蠱惑民心的恐懼，讓巨崎市的所有狗狗被放逐到島上自生自滅，這也是人類所面臨的處境，我想這是很符合時代的命題。」
在為演出「老大」做準備的時候，克蘭斯頓想到的是導演羅伯阿德力區1967年的經典之作【決死突擊隊】，內容是12個判刑終身的囚犯受派深入納粹德國陣營進行一項不可能的任務。克蘭斯頓說到：「這些人也是被遺棄的人，他們對未來毫無希望，所以把握任何一絲求生機會。如果你給這些邊緣人（在本片中則是狗）一絲成就偉大目標的希望火光，這目標是否會成功根本不重要，重要的是有生命中的野心、意志、勇氣、力量以及堅忍毅力，才能一步一步向前行。我最喜歡老大的一點，就是他體現了這些特質，只要有希望，永遠都有機會。」
愛得化諾頓飾演的是霸王，他是大夥之中最勤奮的領導者，目標是保持和平。諾頓談到霸王的出身：「霸王說自己是睡在電暖器旁的羊毛懶骨頭的狗狗，不是什麼有錢人家的狗，或許是安逸舒適的中產階級或上層中產階級。但他有他的工作倫理，他總是據理力爭，很願意幫忙出主意，並且爭取自己所需。同時，他也有某種安逸的底線，所以在心理層面上看來，垃圾島的生活對他來說是很艱困的，已經是他的極限。」
比爾莫瑞飾演的老闆曾經有著重要的生活目標：擔任運動比賽中的吉祥物。比爾莫瑞說到：「只要有機會得勝，就必須要有吉祥物，陪伴你度過艱難的時刻，當然，一切順利的時候你也希望他陪在身邊。那就是『老闆』的角色。」比爾莫瑞也是愛狗人士，他提到關於狗狗的事：「我想他們是天堂派來的伙伴，來到人間，啟發他們的人類照顧者。」
傑夫高布倫對於多話又好奇的獵犬公爵頗有感覺，他總是隨時捕捉身邊的一切幽默。高布倫說到：「我認為公爵在這一切狗狗危機中，他想要的只有：均衡飲食、定期梳理毛髮和年度健康檢查，這三件事情跟我自己的要求倒是滿像的。」
高布倫和魏斯安德森合作過多部影片，他談到安德森的停格動畫和真人電影之間的差別：「對我來說都是在演戲，不管是什麼樣的方式。我想，聲音演出不需要擔心自己的髮型或是太陽下山之類的事情。但和魏斯安德森這樣的電影天才合作是很有趣的，因為你能夠專注在表演這件事情上，嘗試各種你想得到的念稿方式，窮盡自己的各種想像。」
斑點歷經各種麻煩與危險，甚至是垃圾島上同類相食的可怕。李佛薛伯為重要角色斑點擔任配音，他是一隻有斑點耳朵短毛獵犬，曾經是市長所監護的男孩小林中的貼身護衛，但現在卻是垃圾島上的迷途狗狗。李佛薛伯認為斑點是「訓練有素、相當成熟穩定的狗狗，不只陪伴著小林中，同時也保護著他。我認為斑點體現了忠心、責任於榮耀等特質，而他也有充滿同情心的一面，這部分也很棒，因為我通常沒機會詮釋這樣的角色。」斑點在一片荒蕪中找到了真愛——堅定的求生者薄荷。李佛薛伯說到：「薄荷曾遭受到殘酷的對待，斑點一開始是同情他，到最後愛上他。斑點真的相當關心其他狗狗。」
鮑勃巴拉班的角色「國王」是名流社會的狗狗，曾經擔任狗食狗仔排骨代言犬，後來卻被遺棄在垃圾島。鮑勃巴拉班說到：「我想他應該覺得自己有點特別，就像名攝影師威廉魏格曼的威瑪獵犬，我猜『國王』私底下應該會戴高帽穿華服，總是被鎂光燈圍繞著，是眾人關心矚目的焦點，我想那些偶爾來的額外小點心，只是為美味狗食錦上添花罷了。」
在垃圾島上最神秘的要屬豆蔻了，風情萬種的表演犬，她的外型和總是乾淨無暇的毛髮迷倒眾生。這個角色由史嘉蕾喬韓森擔綱演出，她對豆蔻出淤泥而不染有一套自己的見解。
史嘉蕾喬韓森說到：「豆蔻相當聰明，用舊的咖啡豆罐子蒐集垃圾的灰燼來保持毛髮的整潔，用這灰燼從頭到腳梳理她的毛髮，這是非常重要的一環，必須要從頭到腳每個細節都不放過，接著抖掉多餘的灰，再用咖啡豆罐子把這些灰裝起來，留著下次用。就像我說的，他非常聰明。」
已經遠離這些生活小知識的豆蔻在垃圾島上離群索居，但老大改變了這一切。他們倆一見鍾情。史嘉蕾喬韓森說到：「我認為豆蔻看上老大是生存者的這一點，他明白失去的滋味，在重新站起來之後更加強壯。她或許比老大更有規矩，但她喜歡老大的拼鬥精神和領導能力。此外，他咬得恰到好處，誰不喜歡這樣的男生呢？」
蒂妲史雲頓擔任先知的配音，他是一隻學識淵博又有遠見的狗，而且看得懂電視。蒂妲史雲頓說到：「先知怎麼看見未來？她知道怎麼看電視，從裡面人們的臉部表情讀出端倪，尤其是他們鼻子和嘴巴的抽動方式，從中能夠看出這些人類有多焦慮。」史雲頓提到在扮演狗的時候，必須記得一件最重要的事：「狗狗心，海底針。」
F·莫瑞·亞伯拉罕很喜歡他所扮演的角色——聰明又貪杯的朱比特。亞伯拉罕說到：「朱比特選擇過一種禪的生活，我說我想變成像他這樣的生物不是在開玩笑，我很喜歡他脖子上掛著那一小桶松脂白蘭地，我覺得這點很聰明，因為你永遠不知道哪時會需要喝上兩口，或是遇到誰剛好需要喝一杯；而且那是一種群體式的歡樂：大家都喝同一桶酒、大家要一起享受，而且大家要一起共度難關。現在這個世界裡正需要朱比特這樣的角色，這是我對他的想法。」
角色與演出：人類
人類最主要的角色便是小林中，這位傷心的日本小男孩，勇敢飛向垃圾島，尋找失蹤的愛犬。這個角色由小裕蘭金擔綱演出，這位年輕的加拿大演員具備英日雙語能力，錄音時年僅八歲的他，是第一次參與長片的演出。小裕蘭金提到為何小林中願意冒著一切風險去尋找斑點：「小林中的狗其實就是他最好的朋友，斑點是他的唯一，也因為他是孤兒，斑點就像他的兄弟一樣。他決心要找到他，所以願意逃家開飛機去找他。」
小林中的監護人是小林市長，是一位專制獨裁的市長，把所有狗狗趕出巨崎市，雖然最後的結果帶來超乎他原本預期。令人意外的是，為這個角色配音的人，正是共同編寫這個故事、也是魏斯安德森的多年好友野村訓市。他並不知道自己會被安德森選為配音者之一，執導安德森說他的聲音很適合。「魏斯說『訓市，你聲音滿低的，聽起來感覺就像市長，雖然你比小林市長的設定年齡年輕許多』，我就回他『好吧』。」
野村訓市很高興他的角色是比照黑澤明電影中最突出的合作伙伴——充滿魅力的螢幕偶像三船敏郎。他說到：「我一開始不知道我的角色會長什麼樣子，魏斯拿給我看的時候，我大笑著跟他說『這是我？』」說到他在片中討厭寵物的各種行動，野村提到安德森在這個角色中也留下了許多反證的蛛絲馬跡，他分享自己的觀察說到：「小林是權力腐敗的最佳例證，但我很高興他不是百分之百的壞人，他也是有人性的一面。」
小林市長最大的天敵便是幹勁十足的外國交換學生，也是巨崎高中刊物〈每日宣言報〉的編輯：崔西沃克，由演員暨電影工作者的葛莉塔潔薇飾演。潔薇提到：「巨崎高中的〈每日宣言報〉是一份講求透明與真相的報紙，崔西相信這是所有新聞媒體都應該堅守的原則。雖然只是一份學生刊物，他們對自身有著最嚴謹而高標準的要求。」
這樣的標準促使她挖掘病毒擴散的真相，並且發現小林中飛往垃圾島的事，甚至對他有點迷戀。潔薇反駁到：「她只是崇拜他的勇氣，而且覺得他長得不錯。他是唯一起身對抗巨崎市亂象的人，而且他是為了愛犬，自己一個人默默地做著，她認為這是很崇高的態度。」
潔薇第一次看到崔西的動畫偶時，得到許多啟發。她提到：「我喜歡她的樣子，我想我最喜歡的部分應該是她的頭髮，還有她那張相當有決心的臉。真的非常棒，我也覺得很高興，想要一直盯著她，她非常有魅力。」
法蘭西絲麥朵曼飾演的是口譯員尼爾森，負責翻譯發生在巨崎市體育場裡的一切，包含市長口中宣布的壞消息。這是法蘭西絲麥朵曼在【月昇冒險王國】之後第二次與魏斯安德森合作，她提到：「我覺得跟他合作很自由，因為我相信他的眼光。身為演員，我很喜歡為像魏斯這有完整想法的導演盡心力。」
其他演員也感受到這份信任感，其中包含飾演得意助手兼爪牙度茂總管的高山明、飾演追尋病毒反派領袖渡邊教授的伊藤晃、飾演狗狗Scrap的費雪史帝夫、飾演〈每日宣言報〉編輯廣志的村上虹郎，以及飾演科學家的小野洋子，都加入這個團隊，經歷龐大的錄音工程。
布萊恩克蘭斯頓總結與魏斯安德森工作的心得：「魏斯最棒的一點是他很仔細，但並非嚴厲，這兩者並不互斥。你可以很清楚自己想要什麼，但是得到那個結果的方式可以有很多種，不需要一步一步照表操課，藝術創作這樣是行不通的。」
語言、狗吠、翻譯
要拍攝一部位於日本，且充滿許多話語量很大的狗狗的影片，一個最基本的問題在初期時便浮現：這些截然不同的角色究竟要怎麼與觀眾對話？基本規則當然是日語角色當然是說日語，除非是透過人類譯者或翻譯機說出的話；而狗的部分，他們的吠叫、嗚鳴、低嗥則是自動翻譯成英語；字幕則以最低限度使用，只出現在日文的招牌或偶爾出現的一兩個字詞。
魏斯安德森提到：「字幕並不好玩，你讀字幕的時候，就只會專注在字幕上，不會分太多心在聽裡頭說的話。人腦主掌語言的部分會專注在文字上，如果讓他們說日語且不翻譯，你會去認真聽他們說的話，雖然不明白在說什麼，但可以瞭解其中的情感，但這也表示得想些不同的機制。某些像是市立體育場的場景裡，有口譯員的出現就算是合理，類似聯合國風格的那種。我們也加入了崔西沃克，她是一個美國來的交換學生，所以也有只說英語的人。」
一開始看似頗具風險的憂慮，最後透過片中設定的世界迎刃而解。藝術總監寇特恩得爾說到：「這整套雙語的敘事結構非常大膽，但結果相當好，我認為很清晰，能在確切時刻得到需要的訊息。」
為了確保一切日文／日語內容原汁原味，安德森與其中一位故同編劇也是後來為小林市長獻聲的野村訓市合作。安德森提到：「訓市和我是多年朋友，他為我們幫片裡各種日文內容的細節把關，因為我們全都是以非日本人的觀點在撰寫內容。」
野村訓市承認要翻譯安德森筆下非常精準、樸素、情感豐富，卻又深切浪漫、有趣的角色一點都不容易。他提到：「我幫一些美國片做過字幕，但翻譯魏斯的劇本是完全不一樣的事情，我跟他很熟，知道他裡面蘊含的那種幽默，但要翻譯出來並不容易。」
安德森也借重野村訓市對日本文化的認識，尤其是黑澤明電影中所呈現的戰後時代，野村回想說到：「魏斯在email裡問了很多非常特定的資料，像是『你有辦法找到日本六零年代早期傳統百貨店裡的制服嗎？』」
對野村訓市來說，【犬之島】中的部分樂趣，是透過安德森這個外人夢幻的眼光和他在故事中創造的世界，來檢視日本的過去，影片中看到的並不是真正的日本，而是一個人工的日本：「我認為魏斯捕捉到的是新舊融合之美，他把日本漫畫中的想像力和黑澤明全盛的1960年代結合，他為影片背景的元素做了非常多歷史考據。但我也覺得影片裡不需要一切都完全依照日本歷史，或每個細節都完全正確。我對於他創造出的作品心懷感激，畢竟那是以我的國家為藍本的創作。」
停格動畫的下一站
決定要做【犬之島】的時候，因為有先前製作【超級狐狸先生】的經驗，魏斯安德森很清楚自己接下來將需要無比耐心、精湛手藝，並且精確掌握工作流程。然而這個故事每個環節都和過去不同，片中所建構世界的設計並沒有一個確切來源，而且相當龐大而複雜，包含各種去飽和度的色調和攝影風格，甚至片中的動物都是以不同的方式生活著，以四隻腳行動，而非兩隻腳。
所以即便團隊中充滿業界高手，安德森的做事方式依然會要求所有團隊成員摒除過去的經驗，從頭來說，帶著初學者的心情來做這部影片。主要的目的是為了回到定格動畫的根源，以全新的視角思考如何賦予這些靜止物生命，試著建構看似遙不可及卻能體現豐富細緻情感、觸感的可能性，召喚真實生命的熱度。
首席操偶師傑森史托曼曾擔任【超級狐狸先生】的主要操偶師，他提到：「【超級狐狸先生】為定格動畫立下標準，但現在魏斯建構了這部片，我想他覺得這次他可以放肆地去做想做的事，或許這就是定格動畫的演進吧。」
共同製作人奧可塔薇裴賽爾觀察說到：「這是魏斯的第二部定格動畫片，我認為他現在對這媒材更得心應手，也更能掌握其與真人演出之間的天差地別。所以能夠玩出更多東西，或許能打破一些在真人演出中的侷限。他尋求的是在故事上、設計上、攝影與燈光上有什麼改變是只能透過這媒材做出來的，別種方式是辦不到的。」
動畫總監馬克衛林補充說到：「這故事在好幾個層面上是全新概念，涵蓋許多主題，像是領導、威權、虐待動物，以及如何對待個人與團體等，在這些層面上都有更深的探討，但同時在單純的小男孩與狗的旅程上有完美表現。魏斯在這裡頭建構這麼多層次，卻能夠讓整趟冒險旅程保持一致性，真的非常迷人。」
【犬之島】為期兩年的製作也是一趟旅程，其中有超過670名團隊成員，包含動畫偶部門中超過70位人員，以及動畫部門也有38位人員。
當然，定格動畫是所有動畫風格中最花時間與人力的一種，【犬之島】中的所有溫馨、幽默、創新元素，都必須透過13萬張照片的連結創造出擬真的動作。近年來，這樣的流程已因特殊軟體與數位相機而更流暢，這部影片中用的是佳能IDX數位相機，並且透過Dragonframe軟體的操作，能夠立即預覽連接後的片段。即便如此，對專注力極高的電影工作者來說，依然是一場耐力測試。
影片一般來說是每秒播放24格，為了讓動作看起來像真的，動畫偶在螢幕上每一秒的畫面，就必須拆解成24個動作，這在動畫中稱為「on ones」——每個一個動作、每秒24格。但安德森想出了一種類似的「on twos」方式，讓動畫偶的動作帶有一種詭異、僵硬、不完美的感覺，進而產生某種美感，甚至帶有一種特殊的情感氛圍。但即使是「on twos」動畫，一天最多也只能拍幾秒，時間和如何改造動畫中時間，便是停格動畫長片的命題。
和多數電腦動畫不同的是，停格動畫也摒除複製真實的目標，這點在安德森的執導下尤其重要。【犬之島】的主角都是毛茸茸、充滿缺陷，且內在比外在層次更多的角色。
動畫製片賽門奎恩說到：「魏斯很享受動畫的固有的本質，他不會試圖隱藏這些物件是人工的這一點，而是將這門藝術發揚光大；也不會試著跟電腦動畫拼比，他甚至說：『好，這是一組模型，我們能怎麼樣玩？要怎麼用它搞笑？』最後甚至是用棉質填充物來製造煙霧效果，或者是用肥皂來做出蠟燭的火焰，這些小事情都很好玩，也是讓這份工作令人期待的一點。」
其中一個最弔詭的點就是雖然安德森和整個團隊的工作模式都非常一絲不茍，但他們所創造出的奇想王國裡，充滿了各種讓龜毛人混身不對勁的小缺陷。而垃圾島上的垃圾也是另一種景況，回溯充滿懷舊之情的過往，那些不想要的東西，以及歷史所否決的想法。安德森提到：「我一直很喜歡垃圾場裡的故事這個想法，但我想這應該是最整齊的垃圾場了，如果只是一直重複的垃圾堆在一起，這樣就不會有特色，所以我們把不同的垃圾做了分類。」
影片中最複雜的場景或許要算是渡邊教授點的外送壽司準備過程了，其中細緻到連米粒的細節都相當講究。這一場戲有一位專屬的動畫總監布萊德席夫，他和三位操偶師（安迪畢朵、東尼法庫哈史密斯、托比亞斯佛艾克）一起做了兩個月。安德森所追求的是壽司師傅最道地的完美與精準，安德森特別提到：「某部分來說是發明出來的壽司，裡面有它奇想的部分存在，但我同時也認為如果這些動畫偶使用刀子的方是不對，或是處理於的方式不像真正壽司師傅那樣講究的話，那這對我來說就有點愚蠢而無趣。」
動畫偶——狗狗們
東倫敦有個真正的「犬之島」，是一座像拇指一樣的位於泰晤士河畔的半島。這個名字從亨利八世時期流傳至今，但它的來源仍然是一個謎。而【犬之島】的製作地點正好就在這座同名半島北邊不遠的3 Mills Studios。【超級狐狸先生】製作時，有許多內容也都藉此的設施完成。
首席動畫偶師傅安迪根特2015年在此開設自己的工作室，而安德森在委任他之前特別提醒過他。根特說到：「這大概就是被戲偶淹沒吧。這部片裡用上的角色與零件規模之大，讓我過去這兩年過得很快。」
光是為【犬之島】就手工製作了大約1000組動畫偶：500隻狗和500個人類。每一個角色都有五種尺寸：超大型、大型、中型、小型、超小型。每一主要或「主角」的動畫偶製作，大概要耗費16週的時間。
製作停格動畫偶的嚴格要求是無法想像的，這和拍片的任何環節不同。根特說到：「我總說做停格動畫就像是在一個1/12大小的世界裡工作，但複雜程度卻是比以往做過的任何事情都多上兩百倍，因為每一個小東西都必須製作。不只是必須製作各種尺寸的狗和人類必須，就連每一根試管、每一頂假髮都得有三種不同尺寸。所以最後就是12個動畫偶都有5種尺寸，而且有20個場景，超瘋狂的。」
因為動畫偶都很小，所以製作上也是相當挑戰。動畫製片賽門奎恩說到：「我們得在戲偶模型製作上更加精進，有些製偶師曾說過，做這麼小的戲偶其實比較像在做珠寶或手錶。我們得完全掌握這些東西變大之後的每一個細節，試著做出那些關聯與細節。後來看到在大銀幕上的效果，我自己都對最後的成果感到很驚訝。」
動畫偶的製作從狗開始。【超級狐狸先生】裡的動物其實比較像人形，但這次完全不同。這些狗兒完完全全就是犬類的行為舉止，他們或坐或臥、會撿東西，會做很多真實世界裡的狗狗會做的小把戲，也會展現他們的忠心、堅持，以及超越人類的對情感的感應；當然也別忘了毛髮也是一個大工程。
安德森並沒有給製偶師狗狗品種的限制，反而是列出一些情感上的基調。根特回想說到：「魏斯有興趣的從來都不是什麼特定品種，反而像是『難過狗狗』這樣的形容。初期的塑形就有這些個性的特質，那種他喜歡且持續發展的參差不齊感。」
為了不失焦，戲偶團隊找來許多小狗。根特笑著說到：「真狗和戲偶之間的差別就是戲偶可以說話。我認為這是很棒的方式，在工作室有真正的小狗。狗有傷心的表情，他們快樂的時候你也看得出來，我們就把這些情緒反映在戲偶的臉部與耳朵上。」
為取代素描的方式，根特的團隊一開始創造了許多有質感的陶塑，讓安德森看著各個不同的角度思考。一旦某個設計讓安德森滿意了，就會展開嚴謹的骨架製作，每副戲偶內部都有可動的金屬骨架。每副戲偶各自的曲線和動作都會經過深入研究。根特解釋說到：「在做的時候得同時思考這些戲偶在劇本中會做的動作：是否有跳、跑、伸展、躺下、咬東西之類的動作，以這個為基礎找出不同開模做骨架的步驟、要用什麼樣的矽膠或泡棉。」
為狗狗製作毛髮也是必須非常投入的一環，片中所用上的「毛」其實是用來做泰迪熊的羊駝毛和美麗諾羊毛。這樣的材質在停格動畫中有時相當難搞，因為只要有一點細微的亂，像是人的手不小心碰到，都會讓影像的質感變得模糊。但這點在【犬之島】中或許也是一個好處，加強這些身上滿是跳蚤、邋遢、長期沒洗澡也沒接觸肥皂過理毛工具的狗狗的質感。
影片中危險的機器狗又是另一個創作，他是影片中唯一以3D列印方式完成的角色。奧可塔薇裴賽爾描述說到：「機器狗有三種不同的形式：普通版、可愛友善版，還有脖子上的刺會突出來的攻擊版。而機器狗做為影片中唯一3D列印的狗狗似乎也滿切題的。」
動畫偶——人類
製作人類戲偶有相當不同的流程。為了讓人類的面孔一種栩栩如生的溫度、皮膚下有血液流動的感覺，製作團隊用了半透明的樹脂。動畫偶部門裡的負責上漆環節的安潔拉奇利解釋說到：「半透明的樹脂能呈現一種臉部的光澤，魏斯希望某些角色有輕盈的感覺，這是他想要的。他希望我們找到之前沒用過的新的素材運用方式，來展現這種帶有光澤的樣子。尤其在小林中這角色特別明顯，他的皮膚就有那種通透感。」另外，製作團隊也創造出一種「變臉系統」，每次只要有表情上的細微變化，就算只是輕挑眉毛，操偶師們也能快速為每一格畫面做臉部的更換。
最具挑戰性的人偶是崔西，臉上總共有320個雀斑，每一個雀斑在她的時候都會移動位置，製作團隊設定了一個「主要雀斑」的位置，周圍的雀斑則以設定好的模式跟著變動。
為了讓戲偶有各種外觀，從小林市長的訂製西裝，到渡邊教授的和式實驗服，再到崔西的水手服，安德森與服裝設計師瑪姬黑登合作，她擅長製作縮小版服裝，已有數十年經驗，也曾為【超級狐狸先生】服務。但即便如此，她依然對【犬之島】所需的大量服裝有些措手不及。
她指出：「我得說我真的沒想到要面對的戲偶有這麼多。我有先預估大概是像【超級狐狸先生】當時製作的量，但我估計錯誤，這次戲偶的量非常龐大，因為有大批人群的場景，也沒辦法找個『戲偶臨演』，所以我們得幫所有戲偶做衣服，這其實非常有趣。我三十年來的經驗裡，從來沒見過這麼多戲偶，也讓人相當興奮。」
為製作小林市長的世紀中期風格的方肩西裝，黑登找讓了薩佛街出身的裁縫師，她提到：「這套西裝必須俐落且作工精美，以這個大小的服裝來說是非常困難的。我們找了非常多參考資料，來呈現那種有點酷又有點黑幫感的樣子，所以我們很清楚想要達成什麼樣的風格，但這卻讓裁縫師很頭大，花了將近三個月才達到想要的樣子。」
在龐大的服裝設計中，黑登最喜歡的一套是小林中閃亮又復古的飛行服，反映出小林中的稚氣和走出已知世界的勇氣。她回想初期在構思小林中的服裝時，當時聽到安德森提到「銀色」這個字眼，她就自動把它想成「太空裝」，讓安德森相當意外。黑登繼續說到：「我找了好多很漂亮的科技材質，都非常地新，我想甚至有些其實是來自日本的。非常非常細緻的合成織法，而且材質相當強韌。我是大衛鮑伊的頭號粉絲，所以魏斯後來說『他看起來有點像Ziggy Stardust』的時候，我心想『沒錯！』」
所有戲偶都做好、穿好衣服後，就得靠操偶師透過它們的肢體動作來賦予靈魂了。首席操偶師傑森史托曼解釋要怎麼把一團金屬、布料和樹脂，轉化成那些小動作會讓人發笑或心碎的角色：「我把這稱為塑造演出，去感受角色在三度空間中的型態。」
首席動畫師金格可列勒補充說到：「操偶就像是在演內心戲，你會有錄音的內容幫助你，帶來很多靈感。這部片裡有很多有趣的時刻，但不像是其他動畫片裡的那種打打鬧鬧，而是這些角色本身的節奏。這群狗聚在一起的時候，我覺得有點像是一群老太太彼此逗弄。」
馬克衛林明白安德森想找的那種精髓，他解釋說到：「我們在討論的時候，魏斯相當堅持要保留那種手作感，他希望讓各位看到當中的工藝，不要隱藏起來，而是去擁抱它。就算是臉部的更換，他想要的也是那種不是超級順暢的轉換，他喜歡動畫中那種卡卡的感覺，想看到動物毛髮上的那種律動，也想看到穿著這些服裝的動作，並且去擁抱這一切。」
資深視覺特效總監提姆雷德布里和他的團隊，則是加入剩下質感簡單卻豐富的其他物品，幾乎沒有用到電腦動畫。漂浮的雲就是棉花團、流動的河流就是用三明治包裝做的迷你版輸送帶。他承認：「這樣做其實比用電腦動畫還難，因為如果是電腦動畫你就可以完全控制一切，而這部片則是比較老派的挑戰，而非用電腦生出一些東西來，這是魏斯很不喜歡的。」
安德森甚至避開數位技術，偏好結構性的設計。雷德布里說到：「我們一度討論用手繪玻璃當作天空，但魏斯總是想要實際的模型，他想知道東西有做出來。」
攝影與場景設計
雖然安德森通常是透過各種螢幕從其他國家遠端工作，但他在創意的展現上和團隊成員一樣親力親為。他對【犬之島】的每一個視覺環節和觸感的元素都一一檢視，小至垃圾島上強風吹襲的沙丘、竹橋上的每一片竹子、老舊工廠每一道嘎吱作聲的牆，還有隨風搖曳的片片野草。
安德森與攝影師崔斯坦奧利維繼【超級狐狸先生】之後，在【犬之島】再次攜手合作，奧利維的專長是停格動畫，曾做過經典的黏土動畫短片【酷狗寶貝】，拍攝停格動畫長片【落跑雞】和【派拉諾曼：靈動小子】，他很清楚安德森對燈光、色調、畫面與構圖有自己的一套風格。
但【犬之島】卻一反典型地帶有電影風，甚至是以魏斯安德森動畫片的角度來看也是如此，納入非標準技巧式的推軌鏡頭，以及黑澤明常用的各種不同的焦點轉換鏡頭（每個角色都有焦）。奧利維提到：「我沒有找其他動畫片的參考素材，因為我們不把這侷限為一部動畫片。」
定格動畫最麻煩的部分在於近距離拍攝微小物體時，會大幅縮減你的選擇，但這有時也是創意的誕生之處。奧利維解釋：「要拍小東西的時候有很多得考慮的點，藝術層面先不講，鏡頭本身的物理條件是最先面對的。對焦的困難度非常高，我認為魏斯希望他能達到真人電影中的那些對焦方式，但在停格動畫裡，景深只有不到三公分，所以必須在這樣的現實條件下去變通。」
對奧利維來說，要依安德森想要的質感幫狗狗的毛髮打光又是另一個挑戰。「毛髮本身來說並不困難，但如果要像魏斯要求的那種很平面的視覺效果就有問題了。毛髮有會反光的特質，不管你打的光有多平。毛髮有點的光澤有點過亮，且有高度清晰的輪廓，它會把光分散，所以我們通常會讓毛髮的質感越柔軟越好。」
【犬之島】中也有許多新聞畫面，就像真實社會發生危機時也會出現，製作團隊決定把所有新聞畫面用不同的動畫風格呈現，包含2D與手繪風格。這次是由25歲的法國動畫師關恩潔曼扛下這個12人的2D部門，這個團隊的由來也是受到日本動畫的啟發：「我們的團隊做的事情和普通的2D動畫不一樣，不是那種普通的迪士尼風格動畫，這是非常特定的、『魏斯安德森式』的2D動畫。我不認為以往有人像這樣讓2D動畫部門和停格動畫密切合作。」
【犬之島】創造了240組吸睛的場景，從漆紅色的市立體育場，到單色的實驗室，再到垃圾島和島上的空中垃圾軌道車所在的灰白廢墟，這龐大的任務都交由曾獲奧斯卡金獎肯定的藝術指導亞當史托克豪森和保羅哈洛來監督。甚至是片中各種豐富的自然現象，像是海浪、雲朵、煙霧、火焰、毒氣、汗水、眼淚等，都必須用實際的物體製作出來。
哈洛在準備階段時，讓自己沈浸在日本電影中，他說到：「我整個人掉進日本電影裡，我常用日本電影作為參考。魏斯和我在初期聊過影片中的某些主題要如何呼應黑澤明的電影，所以我們特別針對【惡漢甜夢】和【天國與地獄】做研究，我也用了一些【酩酊天使】裡的元素。」
除了黑澤明，他也研究了黑澤明的友人、同時也是導演的本多豬四郎的特攝片與怪獸片，他的作品有元祖版的【歌吉拉】、【空中大怪獸拉頓】、【摩斯拉】，以及【科學怪人的怪獸山達對蓋拉】和許多其他影片。哈洛說到：「我們有機器狗、無人機，帶有一點本多豬四郎【地球防衛軍】的風格，我們也有參考本多比較少人知道的影片，像是【妖星哥拉斯】和【Monster Zero】。我們的電視就是參考怪獸片，因為這些片總是有很多場景是有人在中控室慌慌張張的樣子。」
日本電影大師小津安二郎嚴謹的風格，以及對日本家庭在二戰後的轉變扣人心弦的描繪，在歷史上有著重大的影響，而這點也成為哈洛的參考之一。「建築方面來說，我認為小津給我們最大的影響。我不是第一個說小津和魏斯有某種相似之處的人，他們的精準、對於對稱的執著、極有結構性的角色位置，而且兩人都具備相當程度的儀式性。」
在日本的影響之外，哈洛也提到了庫伯力克、007系列電影，還有部分塔可夫斯基【潛行者】裡那種荒蕪又迷人的荒地也反映在垃圾島的設定。他指出：「這裡面也有一點【2001太空漫遊】的影子，像是非常白的實驗室就是對庫伯力克的致敬、我也很高興能以【奇愛博士】式的控制室風格對藝術指導肯亞當致敬，他或許是對我有最大影響的人，而他在這部影片製作時過世，能夠這樣小小地對他致敬是相當重要的。」
哈洛繼續說到：「我在思考動物實驗所的風格時，一直在想【潛行者】，塔可夫斯基的影片在創造廢棄物的世界的時候，是一個重要的參照。魏斯所著稱的不是對中性顏色、灰調、黑調的運用，所以這次能看到他在這上面發揮真的很迷人。」
為確保能納入廣義的日本觀點，哈洛也借重兩位關鍵的顧問：「我從最初就知道得找好的日本顧問，找愛瑞卡多恩擔任平面設計以及千奈美成川擔任平面繪師，是相當成功的一步，她們在確認一切細節都準確且經過詳細研究的這一點上貢獻良多。」
多恩提到，這部片並不是要模仿日本在歷史上的任何一個時期，因為這樣的臨摹只會侷限想像力，但他們仍想將其中的日本美學與文化的精髓發揚光大。多恩說到：「目標不是做出百分之百忠於原味的日本風情或魏斯安德森風格，所以當這兩者撞擊的時候，有時會偏向一邊，偶爾也會偏向另一邊，中間有一個平衡存在。」
音樂
【犬之島】是金獎提名導演魏斯安德森與金獎作曲家亞歷山卓戴斯普雷特第四度攜手合作，兩人從【超級狐狸先生】開始合作（戴斯普雷特後來以【歡迎來到布達佩斯大飯店】的作品獲得奧斯卡金獎肯定）。戴斯普雷特這次再度拓展配樂上的視野，帶入許多日本文化的元素，創造出獨特的原創聲音表現。
戴斯普雷特從一開始與魏斯安德森聊到【犬之島】時，就知道這部片會讓他踏上一場音樂的探索之旅。他提到：「我知道這裡頭的音樂一定是過去沒聽過的，才能創造出垃圾島上奇異又意外的調性。我從【超級狐狸先生】的經驗也知道停格動畫的製作是一個非常長的過程，但這一路上我看到很多動畫片段，也和魏斯聊過這些日本藝術家，討論過樂器和角色。就算我在做別部影片的時候，這些東西也都會在背後蠢蠢欲動。」
在製作配樂的時候，戴斯普雷特在備受尊崇的日本樂器上找到他的靈感來源，也就是太鼓。這是一種從西元六世紀就存在的樂器（日本神話中，太鼓的誕生是來自於女神在倒過來的清酒酒桶上跳舞時，所發出的隆隆聲響），而且在歌舞伎的演出中是不可或缺的重要元素。但與其使用傳統太鼓節奏，戴斯普雷特開始將鼓聲和其他令人驚艷且出乎意料的樂器進行搭配，像是薩克斯風和單簧管，創造出一種像垃圾島一樣非比尋常卻耐人尋味的風格。
戴斯普雷特說到：「我喜歡太鼓和管樂器這種令人意外的組合，我的想法是要有明確的日本音樂元素，但沒有確切的日本歷史或電影的參照，因為我們並不想做出像是在模仿的音樂，而必須是來自故事本身的感覺。鼓聲其實很好搭配，因為它有相當廣泛的活力，它的聲音可以很深沈且頗具音量，但也可以打得很輕柔；可以帶有現代感，但也同時具有一種古典美。我以前有用過這樣的聲音，但不像這次把它當作主要的樂器。」
影片中的情緒起伏對於配樂的影響也和鼓聲一樣重要。他解釋說到：「片中的主角們帶有相當程度的憂鬱感和溫柔，所以音樂的目的是不要直接表達情緒，而且必須帶有一種溫和的感覺。我希望片中的音樂是輕輕地跟隨著這些角色，而不是直接與他們相連，音樂的距離不能太近，這樣才能讓他們的情感有流洩的空間。」
戴斯普雷特也說到，為魏斯安德森充滿多話狗狗的停格動畫作曲，和為真人電影譜曲，除了製作時間的長短差異以外，兩者的區別其實不大。他提到：「主角雖然是狗，但他們其實介於動物和人之間，他們的行為舉止完全是狗，但我們卻能從他們的興奮、憂傷、憤怒、希望和對他者與朋友的愛，對他們身上那種人類式的情感有所感應。當然還有演員們精湛的聲音演出，也創造出相當溫暖的人性感受。」
戴斯普雷特與魏斯安德森的合作一直都是一次只錄一種樂器的配樂，而不是整個樂團一起錄音。他解釋說到：「這樣一來，我和魏斯能依照想要的效果在混音的時候對各音軌做調整，在這部片裡，這也是一個必要的方式，因為裡頭有很多對白，以及非常獨特的聲音特效，所以我們得讓配樂交織在這些元素之間。」
另外為這部影片的聲音結構增色的事1960年代迷幻搖滾團體West Coast Experimental Pop Art Band的不插電歌曲，以及由渡邊薰撰寫的太鼓開場曲。現居布魯克林的渡邊是太鼓與日本篠笛的專家，以流暢地遊走於東方與西方、傳統與當代形式著稱。有一天，他接到一通電話，告訴他魏斯安德森想找他聊聊。
他接著繼續說：「總之魏斯就來了，他進門後大概五分鐘，我們就開始即興創作了，他不是受過訓練的樂手，更不是鼓手，但他是非常直覺性的樂手，我把鼓棒給他，他就開始打一些小的段落和重複節奏，我就開始跟他一起打。我當時不知道他在做這部片，但即興完之後他就說『你哪時能到工作室來一趟？』那是一次很棒的相會，在音樂上也很快地捕捉到彼此的節奏。」
渡邊相信太鼓能帶來民俗感，他提到：「太鼓傳統上用來描繪重要的故事，或是與他人、神祇或祖先溝通，所以用太鼓作為敘事工具等於是回到鼓的功能的根源。」
不同於垃圾島，這樣的音樂就成為影片中的另外一層，以小片段堆積而成，等結合在一起的時候，便能產生化學作用，在這個幻想世界中活了起來。如果有哪個詞能夠形容這部片，那可能會是「規模」，指的是停格動畫中複雜微小事物的規模，以及故事中在垃圾島上的狗群團結一致、追求自由並發現自我潛能的龐大程度。
安德森說到：「動畫可以一直加東西、不斷修改。你在製作影片的同時也在建立影片的形貌、修修剪剪，看看會有什麼樣的效果。在這部片裡，有很多配音不是專業演員；繪圖的部分也有點像是在模擬這部影片，這部分有時相當複雜，也因此得花這麼久的時間製作。」
傑瑞米道森總結說到：「【犬之島】裡有笑料、有劇情，但也包含一趟重要旅程中所涵蓋的各種面向。我們希望能做到武士片和冒險犯難的那種規模。這部片在各方面看來都相當龐大，但其中的基本主題是每一個人都能有所感應的。」
演出陣容
布萊恩克蘭斯頓（飾演老大）曾獲金獎提名，並獲得艾美獎、金球獎、美國演員工會獎及東尼獎之肯定。
2007年出生於加拿大溫哥華的小裕蘭金（飾演小林中），父親是蘇格蘭裔加拿大人，母親是日本人，擁有英日雙語能力的他喜歡踢足球、打鼓，不用上學的時候喜歡到日本去。【犬之島】是他第一個演出的電影角色，完成本片之後，陸續在當地的短片及MV中演出。
愛德華諾頓（飾演霸王）曾參與演出的影片包含【驚悚】、【大家都說我愛你】、【情色風暴1997】、【美國X檔案】、【賭王之王】、【鬥陣俱樂部】、【相信愛情】、【鬼計神偷】、【美國詐炮】、【揮灑烈愛】、【紅龍】、【25小時】、【偷天換日】、【愛在山谷下】、【王者天下】、【魔幻至尊】、【愛在遙遠的附近】、【無敵浩克】、【非法警戒】、【雙子陰謀】、【色獄心機】、【月昇冒險王國】、【神鬼認證4】、【歡迎來到布達佩斯大飯店】、【鳥人】、【腸腸搞轟趴】，以及【最美的安排】。
鮑勃巴拉班（飾演國王）曾演出超過百部電影，包含【午夜牛郎】、【惡意的缺席】、【第三類接觸】；克里斯多夫葛斯特的五部即興電影；喬治克隆尼的【大尋寶家】；魏斯安德森的【月昇冒險王國】及【歡迎來到布達佩斯大飯店】。
他目前正參與埃洛莫里斯執導的Netflix限定影集【Wormwood】，以及Audience Network的影集【禿鷹】。
比爾莫瑞（飾演老闆）在魏斯安德森的【都是愛情惹的禍】中飾演賀曼布魯一角，讓他贏得紐約影評人協會獎、影評人協會獎、洛杉磯影評協會獎以及獨立精神獎最佳男配角的肯定。他在魏斯安德森後續的所有作品中都有參與演出，包含【天才一族】、【海海人生】、【大吉嶺有限公司】、【超級狐狸先生】（擔任旁白）、【月昇冒險王國】，以及【歡迎來到布達佩斯大飯店】。
傑夫高布倫（飾演公爵）是縱橫舞台劇、電影、電視的三棲演員。他參與過的影片包含【侏羅紀世界：殞落國度】、【雷神索爾3：諸神黃昏】、【ID4：星際終結者】、【歡迎來到布達佩斯大飯店】、【愛在巴黎破曉時】、【甦醒的亞當】、【海海人生】、【玩酷子弟】、【侏羅紀公園】、【納許維爾】、【高個子】、【安妮霍爾】、【大寒】，以及【變蠅人】。他在電視圈的演出包含【威爾與格蕾絲】和【Portlandia】。他以《Domesticated》登上林肯表演藝術中心；在百老匯演出【The Pillowman】；在西區戲院以【The Prisoner of Second Avenue】登台，以及在老維克戲院演出【Speed the Plow】。
1973年出生於東京的野村訓市（飾演小林市長）以背包客的方式環遊世界六年後，於1999年回到東京。回到日本的時候開始了一個「Sputnik Project for Interview」計畫，發行一本名為《Sputnik: Whole Life Catalogue》的雜誌，其中包含世界各地86位創意人士的訪談，並且和IDEE Design Firm合作蓋了一棟夏季限定的海灘屋。在此之後野村訓市便持續與許多日本頂尖作家與編輯共事，為無數國內外的文化、建築、音樂、流行雜誌效力。2004年，野村創立了設計公司Tripster Inc，為商店、餐廳、辦公室做設計，像是The North Face的店鋪、原宿Beams、Café On The Corner等。野村每週日在JWave有一個專屬的廣播節目「Travelling without Moving」，他曾參與過的電影包含【愛情不用翻譯】以及【歡迎來到布達佩斯大飯
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