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在繪本世界中找到人生
【文字/邱承漢 攝影/林科呈】
我從國小就立志要當藝術家。」陳致元回憶到,「國小時很幸運遇到一位熱血有理想的實習老師,開放了一個空教室,讓不想要午休的同學可以在那裡做自己喜歡的事情。於是,我每天中午都跑去那間教室畫畫。」他說,許多長大後發生的事可能記不得,但是小時候接觸的某些事情,卻反而清晰地深印在腦海裡。
「我到現在都還記得那個教室的光線,我看著窗外從樹葉縫隙中灑下的陽光,仔細描繪那樣的光影,畫紙的觸感、顏色,一切細節都那麼清晰。這些記憶影響了現在的我。」
陳致元國中開始接觸漫畫後便非常喜歡,但不同於身邊同學只著迷於漫畫劇情,他想的卻是以畫漫畫為職業。他研究各種技法,並開始接觸相當專業的工具,也向當時的各種漫畫刊物投稿。
和繪本的淵源是直到退伍後才開啟。朋友介紹了一本繪本給他,從此打開通往繪本的世界。「我那時覺得,繪本真是好玩的遊戲,它的迷人之處在於要在短短的幾十頁內講完一個故事。繪本有固定的結構,但不同的作者卻可以在有限的結構和篇幅中,發展出這麼多種不同類型與風格的故事。」他開始大量閱讀繪本,並且嘗試創作。
「長大後慢慢了解自己,知道自己的個性較為急躁,比較適合在短時間內專心做完一件事,而漫畫一次要畫的頁數太多了,反倒是繪本的篇幅對我來說剛剛好。」從此,他放下漫畫家的夢,轉而投入繪本的世界。雖然起步較晚,陳致元卻有種大雞慢啼的氣勢,自從2000年以第一本繪本《想念》拿下信誼幼兒文學獎,往後幾乎每部作品都屢獲國內外重要童書獎項殊榮。
「繪本的影響力是潛在、緩慢、卻巨大而深刻的。像是用簡單外表包裝的深刻思想,不容易快速吸收,但是能慢慢地注入一個人的精神之中,成為巨大的能量。」對大人來說,一本繪本可能只是一本圖畫書,但對於孩子來說,那裡頭所包容的世界,卻極可能影響他一輩子。
因此他創作繪本時習慣以一種謹慎而緩慢的步調進行;構思故事、畫完草稿或完稿後,先將作品擱在一旁,「讓作品、也讓自己沈澱一段時間。」在這段時間內,如果覺得有哪裡不對勁,就會繼續擱著,而不輕易出版。若是某天突然有靈感,也可能全部重新來過。他的知名作品《小魚散步》,就是這樣的例子。花了一年時間好不容易全部畫完後,才發現自己終於知道怎麼畫了,為了不被既有的內容牽絆,他將舊作全部撕毀,用一天一張的速度,僅僅花了十五天,就完成了新版的《小魚散步》,並交付出版。
「人有界限,但繪本沒有。」他舉例,曾在德國遇到一個紅髮小女孩對他說,「我覺得我就是《小魚散步》裡的小魚。」這讓他再度發現,小朋友是很單純的,對於繪本,他們在意的是故事發展,主角心裡的想法、與他人的互動……,很輕易就能把自己代入,不太會被文化背景或主觀意識所影響或干擾。
「只要單純地去閱讀,一本好的繪本,一定能讓所有觀者感受到,繪本作家想要傳達的事。」陳致元認為繪本本身是單純而無害的,反倒是大人常常帶著許多成見和目的去觀看或使用繪本。他希望大人們可以更開放心胸,讓自己也如孩童般,盡情享受繪本所創造的世界。
About Illustrator
陳致元|曾獲美國「國家教師協會」年度最佳童書、《出版人週刊》年度最佳童書、日本圖書館協會年度選書、義大利波隆那國際童書插畫展入選、金蝶獎金獎、金鼎獎最佳插畫獎、「好書大家讀」年度最佳童書獎等多項殊榮。作品有《熊爸爸去另一個城市工作》、《阿迪和朱莉》、《米米系列》(四本)、《沒毛雞》、《一個不能沒有禮物的日子》、《小魚散步》、《Guji-Guji》、《想念》等。
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