現場就是有許多不完美,那才是吸引人的地方｜Shopping Design

01我在台北 日本手工眼鏡學問大 02現場就是有許多不完美,那才是吸引人的地方 03大海氣魄是表演的精神指標 04Design+ 品牌之路的設計關鍵 05從哲學中孕育而生的珠寶金工設計師─謝宜庭 06走火入魔的創作是一種治療

【文字/楊偉成 攝影/侯俊偉 圖片提供/添翼創越 場地協力/尖蚪咖啡】

告別連日陰雨，晴朗到接近炎熱的台北正午，才抵達受訪地點尖蚪咖啡的魏如萱，第一件事是與店主阿發來個熱情的擁抱，「好久不見！」沒有需要殷勤招呼的排場，你得透過熟悉的臉孔才知道她是位明星。

自小就喜歡唱歌的娃娃，一直覺得聲音的表達是件有趣的事情，因著興趣考進了華岡藝校，高三陪著同學參加歌唱比賽，無心插柳卻得了冠軍，被簽進滾石的子公司「真言社」，成了亂彈阿翔、林暐哲、何欣穗等人的學妹。因緣際會之下擔當了楊乃文的練團vocal代唱人，在這個樂團之中，娃娃認識了幾個影響至今的超級好友──吉他手鍾成虎、鍵盤手陳建騏以及貝斯手奇哥。正因如此，我們才有機會遇見自然捲這個無敵可愛的雙人組合，也是大多歌迷認識魏如萱的起點。

2006年因喉嚨受傷退出自然捲，是娃娃歌唱生涯的轉捩點，隔年休養完畢以個人之姿重新復出，不少人好奇她唱腔的轉變，「我覺得一個人會有很多樣子，房間中的自己、客廳裡的自己、出門後的自己??對我來說這不是改變，因為這些都是我。」歌者每段時期的心情、對於生活的解讀、音樂夥伴的改變，都會影響作品的樣貌，因此〈自然捲〉唱出的高頻清新、〈買你〉傳達的可愛細膩、〈晚安晚安〉輕訴的詩意迷幻，一路的曲風變化或許都有跡可循。

早期自然捲的歌曲多由奇哥負責創作，經過一段時間的累積，娃娃也開始參與部分，「熟悉我的歌迷應該知道，我的創作能力真的是慢慢磨出來的。」她說，「創作跟練劍一樣。」只要試著把心裡的狀態用任何方式表達出來，那就是創作。從早期只要旋律順耳、歌詞押韻就會滿意，到如今知道自己有較大影響力、背負更多人的期待，創作時就會一想再想，要為喜歡聽自己唱歌的人負責。那靈感來源是什麼？「我的靈感大多出於自身，尤其心情不好的時候最有感覺，所以那時趕快寫歌就對了！」聽著娃娃有點搞笑的描述，卻似乎可以透視到她描述的狀態，越難過時反而越冷靜，記憶那些傷心的感覺，淬鍊出一首首能感動自己、觸動他人的歌曲。

聊到對live的想法，愛笑的娃娃臉上洋溢更為興奮的表情，「現場表演的不完美就是它最吸引人的地方！跟愛情一樣。」很想了解卻又難以參透，因為每次的狀態都不同。她說，一張專輯雖然可以聽很久，但你只要看過歌手的現場，回家再播放的時候就會有完全不同的畫面，那種衝擊力是強大很多的，可能是當時的某句歌詞、一個微笑，就會讓人感動很久。

「對我來講在哪裡表演都沒有關係，只要台上跟台下是一起的，那就是一場好的演出。」早期曾經歷過只有兩個朋友捧場的表演，到現在要唱進萬人小巨蛋了，她的堅持還是那麼簡單，台下歌迷用期待和掌聲給表演者力量，舞台上的歌手就會盡全力滿足他們。對娃娃來說，

現場表演就是一種互相安慰的過程。

有過組團經驗、也常與其他歌手合作的娃娃，合唱與獨唱對她來說是不同的事情，卻都有各自享受的狀態，說不上來比較喜歡哪個。「獨唱只要把自己管好，合唱還得照顧到別人，但一旦融洽，那火花是很迷人的。」從2013跨越2014幾乎為期一年，主演《向左走向右走》音樂劇對娃娃來說是個有趣的實驗，必須從個人歌手的身分轉換至考量整體大局，極為感性的她甚至一度無法抽離角色，得在開幕謝幕、真實虛假之間保持最適合的狀態，加演場結束後花了段時間才回歸正常生活。

身兼電台DJ的娃娃，喜歡在自己的節目裡丟出一堆好笑古怪的問題給聽眾，其實是因為她極為重視人與人之間的溝通。採訪過程中她總是微笑正視你的雙眼、在乎話語的交流，而非急著丟出一堆答案草草了事，你能透過這個人、她的歌感受到那份真誠。「有些人只說自己想說的，不太在乎聽者。可能這樣比較不會受傷。但我覺得那樣太孤單寂寞了。」對她來說，音樂、創作、live、生活，都可以很簡單，放任自己的探索與好奇，好玩的事情自然會發生。

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