大海氣魄是表演的精神指標｜Shopping Design

01我在台北 日本手工眼鏡學問大 02現場就是有許多不完美,那才是吸引人的地方 03大海氣魄是表演的精神指標 04Design+ 品牌之路的設計關鍵 05從哲學中孕育而生的珠寶金工設計師─謝宜庭 06走火入魔的創作是一種治療

 
【文字/楊偉成 攝影/侯俊偉 圖片提供/拍謝少年】

幽默逗趣的團名是我認識這支樂隊的起點，只唱台語搖滾則是令人難忘的一大特色。由吉他手維尼、貝斯手薑薑、鼓手宗翰三人組成的這群「拍謝少年」，結盟至今正式進入第十個年頭。而將他們繫在一起的，正是台灣元老級的大型音樂祭──春天吶喊。

2004的十週年春吶盛大舉辦，表演為期十天，就讀同高中的薑薑與宗翰相約前往，與大量樂團的近距離接觸（據說當時觀眾不多，所以真的很近），顛覆了他們對於音樂的既有想像，因而踏入他們口中這個所謂的「異次元世界」。隨後在PPT上認識了來自高雄的維尼，秉持著一起玩玩看的簡單念頭，三個接觸樂器不滿三個月的大男孩，各自從零開始，就這樣在毫無人事變動的狀況下，生猛活跳地迎接了第一個共同的十年。

「很慶幸我們是先當朋友才變成團員，才能一起走到今天。」如同許多耳熟能詳的故事一樣，他們也曾因學業與兵役的問題暫時休團，但因為彼此喜好相仿、理念相近，從未有過解散或另組新團的打算。2005年春吶後開始寫歌，少了一段大部分樂團草創狂玩copy的過程，「當時技術真的很爛，copy也玩不起來，自己寫可能還比較快。」但喜歡的音樂類型會嚴重影響創作方向無庸置疑，雖然維尼接觸西洋音樂的時間較早，但真正在三人心中紮根的卻是台灣樂團，早期創作中就看不到英倫或老美的影子，粗糙狂放的原創曲風是他們當時追求的方向。

2008是拍謝少年重要的一年，薑薑與宗翰相繼退伍，決定開始錄製專輯，並以台語創作為主，「唱台語這件事不能稱作決定，反倒像是一種就該這樣的感覺。」他們是這樣回答的，聽了大量的西方流行樂後其實會有一些迷失，但回過頭去聽林強、陳昇、伍佰這些前輩的音樂，得到的感動卻非常直接，唱出讓阿公阿嬤都能跟著擺動的台語金曲是他們的目標，也是他們之所以鍾情台語搖滾的解答。

在楊力州導演的《拔一條河》紀錄片中，由拍謝少年製作演唱的主題曲〈甲妳的灶腳〉，正向溫暖的信念感動了不少觀眾，但聊起創作這件事，他們還是喜好從個人想法出發，沒有什麼強烈的社會責任壓力，只要可以感動自己，相信別人也能感受得到。「但我們寫歌真的很慢，一首歌甚至幾個月都有可能，當中如果發生了甚麼不公義的事件，還是可能會在作品中做出控訴。」

或許生命中就是會遇見幾個特別投緣的人，三人的交情與默契好得沒話說，以前曾住在一起，經過幾次的南北更迭，現在彼此的住所距離也不過5分鐘車程，他們花大量時間和彼此相處，再慢慢把音樂玩出來，甚至笑稱靈感來源是彼此的生活片段，面對這些集思磨難的創作過程，其實他們樂在其中。

被冠上熱愛現場表演的樂團封號，拍謝少年可謂受之無愧，他們嘗試過各式各樣的場地，從標準的live house、各大音樂祭舞台，到羊肉爐店、全台海邊、河濱公園都有他們的足跡，「我們算是很生活化的樂團，並不屬於特定的音樂場景，沒有包袱的感覺很棒！」喜歡現場表演的原因之一是可以唱得很大聲，還有太多不可控制的變數，會遇到不同的人、不同的器材與狀況，認為聲音和不同空間互動的化學變化太過微妙，只要環境讓他們感到快樂，表演的完美程度就成為其次，當下只求完整呈現，追求高爽度是他們樂團的最大宗旨。

本期出刊之際，他們應該在2014年的春吶舞台放聲高唱吧？那個十年前他們與音樂結緣的地方。一路走來，雖然他們在舞台上越來越放得開，但若仔細觀察，那種面對場子有點拍謝的性格還是存在他們身上。目前他們下張專輯已在籌備階段，拜託別讓我們等太久啊！

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