【2015高雄電影節】傳奇中的傳奇：剪紙動畫大師洛特蕾妮格的童話異境

我相信童話故事中的真實，勝過報紙所記載的真實。

"I believe in the truth of fairy-tales more than I believe in the truth in the newspaper"

——洛特蕾妮格（Lotte Reiniger）

追溯影史首部問世的動畫長片可是眾說紛紜，迪士尼1937年出品的《白雪公主》（Snow White and Seven Dwarfs）是多數人印象中的答案，但這並不是正確答案。1915年，品托克洛威格Pinto Clovig就完成《Creation》，只是影片早已散佚。如此一來，洛特蕾妮格完成於1926年的剪紙動畫《阿基米德王子歷險記》（The Adventures of Prince Achmed），將是現存最古老的動畫長片。

成就蕾妮格作為成功的剪紙動畫師，倚靠的不是運氣，而是自幼展露的天賦。她出生於1899年德國夏洛藤堡的銀行家家庭，十五歲那年因一場講座打通對舞台的心生嚮往，決心追隨導演、演員保羅瓦格納（Paul Wegener）進入表演學校、走入劇場，但誰能料想不是表演，而是蕾妮格的剪紙天賦在這時幫了第一個大忙。

未登台時，蕾妮格就隨手剪些演員的剪影送人，此舉獲瓦格納的注意並獲邀參與新片片頭的製作，時間是1918年。當瓦格納下部作品《哈姆林的吹笛手》（Der Rottenfanger von Hameln）劇中老鼠效果不如預期，蕾妮格再次擔綱救火隊的任務。1919年經瓦格納引薦，結識正籌辦實驗動畫工作室的漢斯克利斯（Hans Cürlis）、博索德巴度其（Berthold Bartosch），以及往後結為連理的卡爾科奇（Carl Koch），首部動畫短片《愛情的點綴》（The Ornament of the Lovestruck Heart）就在工作室的資助下於同年底問世，也為她橫跨六十年、製作五十多部長短片剪紙動畫的璀璨事業揭開序幕。

創作取材的多樣性，舉凡童話、神話、吟唱詩歌都曾透過她的剪刀裁出黑影底下豐饒的神秘。「剪紙歌劇」（Silhouetten Opernhaus）系列更可視為蕾妮格創作精神與技巧的完美結合。她常將動畫在視覺上比喻為芭蕾，重視弧線與對角線所撐出的力道與收起的柔情；在聽覺上依著每顆音符，以期透過動作牽引關乎音樂的想像，以臻感官和諧的狀態，這系列收集了《十分莫札特》（Ten Minutes of Mozart）、《剪紙卡門》（Carmen）、《吹笛手》（Papageno）、《紅顏禍水：特洛伊的海倫》（Helen La Belle）等經典歌劇作品的改編。

然而納粹的崛起，政治傾向左翼的蕾妮格夫婦試圖遠避他鄉，期間多次簽證未果而重回德國，直到1948年英國簽證核發才算塵埃落定。1950年代，她在英國廣播公司資助之下，著手安徒生與格林童話的改編；1970年代末期，則由加拿大國家電影局協助拍攝最後兩部作品，《奧卡辛與妮可蕾特》（Aucassin and Nicolette）與《玫瑰與戒指》（The Rose and the Ring）。

抗拒工業生產線的製作模式，蕾妮格的工作室反倒存有純手工的質地。工作室編制上，由丈夫卡爾科奇負責技術執行、蕾妮格維持美學品質的方式經營。製作細節上，蕾妮格相當吹毛求疵的，所有人偶會被拆解成廿五或五十個部位、再由鐵絲固定製造關節的效果，而手指也務求根根呈現，之後才上名為「Tricktable」的設備逐格完成每秒廿四格的拍攝。

蕾妮格留世的創作，並未隨時間煙散，反倒在諸多電影可瞥見其美學的印象。迪士尼動畫《石中劍》（The Sword in the Stone）兩名法師邊鬥嘴邊互將對方變形為獸的橋段，原典就出自《阿基米德王子歷險記》；《哈利波特：死神的聖物》（Harry Potter: The Deathly Hallows）穿插「三兄弟傳說」的動畫，其監督戴爾紐頓（Dale Newton）更曾表明概念發想來自蕾妮格的風格。因此，縱使不少拷貝熬不過戰火，現今留傳那些一再翻拍、背景細節不可修復的版本，依舊無損蕾妮格動畫美學獨霸一方的傳奇地位。

Text / 波波（影評人）

via / 奧卡辛與妮可蕾特、剪紙卡門、聖誕快樂二部曲、怪醫杜立德的奇幻漂流、紅顏禍水：特洛伊的海倫、玫瑰與戒指劇照