我們的音樂祭，還夠熱血嗎？

號稱規模空前、為期17天的《2015混種現場藝術祭》已盛大開跑，除了延續過往視覺與行為的混血演出外，今年最引人注目的，莫過於請到知名作家暨政治文化評論人張鐵志策展的《混種影展》，以「聲響」為主軸，精選七部討論中港台三地音樂發展的紀錄片：【絕不鬆開我的拳頭】、【再見烏托邦】、【在浮城的角落唱首歌】、【海洋熱】、【蚵子寮漁村紀事】、【如果耳朵有開關】、【台北抽搐】。

張鐵志坦言，裡頭唯有【絕不鬆開我的拳頭】是首次在台上映。重新播放這些片子，是希望能藉此引導觀眾關注中港台三地聲響文化目前遇到的問題。其中【海洋熱】講述2003年由新北市政府主辦，並迅速成為台灣指標性音樂盛事的《貢寮海洋音樂祭》，恰與【蚵子寮漁村紀事】裡由地方漁村發起，自籌經費，酷似《Woodstock》的《蚵寮漁村小搖滾》形成強烈對比。台灣的音樂祭可謂遍地開花，公部門花錢邀請大明星、或獨立樂團參加盛事，一方面提供表演舞台，另一方面提升觀光效益，雖然立意美好，卻隱含許多大型音樂節越來越像的危機。如果北中南的音樂祭都長得差不多，是否就失去其最初具備的「另類」本質，而僅是複製成功案例，變得一點也不熱血了呢？

同樣的情形在中國也正上演。近幾年大大小小的音樂祭如野草蔓延於中國各級城市，但仔細一看，它們也都長相雷同。【絕不鬆開我的拳頭】描述武漢90年代末期曾為龐克搖滾之都，如今卻已凋零，唯一生存下來的龐克搖滾樂團「生命之餅」的主唱吳維，想透過噪音和吶喊反抗專制，卻碰上國家築起的銅牆鐵壁，讓他有志難伸。

而夾在中間的香港，則未如台灣中國經歷live house與音樂節崛起的年代。坐擁亞洲金融樞紐的地位，寸土寸金的香港沒有多餘空間容許更多草根性文化活動萌芽。音樂人找不到地方練習、演出、自然也沒有和觀眾相遇的機會。【在浮城的角落唱首歌】即透過獨立樂手的歌聲，唱出對於城市被佔據、自由被侵蝕的悲傷。

音樂是一種和看不見的東西碰撞的武器，也是舒展困頓心靈的處方籤。透過這些以聲響為名的電影，我們能更了解居住的城市，鄰近的城市，然後知道此後我們將要面對的是什麼樣的文化風景。

活動資訊 | 混種影展

地點：誠品信義店6F視聽室。免費入場。

1. 《絕不鬆開我的拳頭》

10.08（四）19：00

映後主題講座：導演映後座談－張鐵志╳王水泊

2. 《再見烏托邦》

10.09（五）14：00

映後主題講座：中國搖滾是怎樣沒有練成的？－張鐵志╳張曉舟

3. 《在浮城的角落唱首歌》

10.09（五）19：00

映後主題講座：我們如何歌唱：香港、台灣的表演空間與音樂文化－張鐵志╳岑寧兒

4. 《海洋熱》

10.10（六）14：00

5. 《蚵子寮漁村紀事》

10.10（六）16：00

映後主題講座：從貢寮到蚵子寮：台灣音樂祭與地方文化－張鐵志╳施合峰╳葉雲平

6. 《如果耳朵有開關》

10.11（日）14：00

7. 《台北抽搐》

10.11（日）16：00

映後主題講座：如何記錄聲音？－黃大旺╳林婉玉╳林其蔚╳王福瑞╳陳芯宜

【更多展演資訊】2015混種現場藝術祭 表演、藝術、音樂一起大混特混！

Text／Agnes

Photo／台北國際藝術村

2015【混種影展】蚵子寮漁村紀事紀錄片劇照

2015混種影展_絕不鬆開我的拳頭

2015混種影展策展人張鐵志