撰文 郭書吟 攝影 何經泰 文編 蘇子惠 設計 吳佩玲 圖片 臺北市立美術館 影音製作 賴宏軒
英國設計鬼才湯瑪斯．海澤維克 （Thomas Heatherwick）日前來台為北美館特展 《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》開幕，大師講座爆棚，於3月初春吹起「海氏」設計旋風。 其代表作有上海世博〈種子聖殿〉、倫敦奧運聖火炬、新加坡南洋理工學院等， 多才與跨界是他的代名詞，他對當代學科分立現象提出批判，憧憬過去自由思考的年代， 「我並非嘗試打破規則，我根本不相信規則的存在。」
《新世代英倫創造》展覽分為4大主題：細說從 頭、構思、製作、敘事，其中製作（Making）特別能看 出海澤維克著迷「手作」的熱情，例如將一張A4紙經 過無數次對折，成為蛇腹型抽風管，以及用液態金屬 打造珠飾雕塑，「我的熱情和成長背景，都和『製造』 脫不開關係。」
「製造者」家庭
海澤維克生長於「手作」家庭，祖母是織品設計師，母親從事珠寶設計。他提及每回走到父母房間，總得穿過堆滿工具的窄樓，他的房間也散見材料與手作物，「小時候想著長大後要當『發明家』，因為發明和手作是人類面對世界的本能。後來，我才知道大 學裡沒有『發明系』。」
讀不成發明系，海澤維克於曼徹斯特理工大學與皇家藝術學院攻讀3D立體設計，那是他稱之為「最美的時光」，系上允許學生用各種詭異材料嘗試形體。他在皇家藝術學院受到恩師Terence Conran啟發，Conran不僅給他地方住，提拔他，更讓海澤維克巨大畢製〈Gazebo〉塔亭成為其宅邸永久設施。
展覽現場。此為海澤維克出名之作上海世博〈種子聖殿〉，工作室特為此作重製模型，1萬多根壓克力棒全經手工打磨。
影響海澤維克畢生的恩師～英國20世紀設計名家Terence Conran，與海澤維克一起在他的巨大畢製Gazebo塔亭裡吃冰棒。為什麼吃冰棒？因為時值畢展，各畢業生為吸引設計界的雇主，卯勁比創意。海澤維克將自己的聯繫資料印製在冰棒棍上，再利用夜間時間到工廠自製冰棒，在展覽期間發給參觀者。舔完冰棒，就能獲得設計師的聯繫資料。
這是海澤維克首次於台灣舉辦建築展。
大工坊工作室
他在24歲那年創立「工坊型」工作室，「我以樓上為家，工作室布滿機具、木料、鐵材等，Heatherwick Studio是我兒時房間的延伸，」他說：「當我知道諸多 主持著名大案的設計師，都在了無生氣的辦公室裡操 作，感到不可思議。過去設計出輝煌建築的人，都是偉 大工匠與石匠；而工業時代建築容易忽略人的尺度， 這或許解釋為何70、80年代樓房經常予人死靈般的感 受，以往講求工藝的手作精神已消失殆盡。」
20年來，Heatherwick Studio成長為擁有180位設計師、建築師和製造者（makers）的大工坊，「我們特別著重人體尺度的感受。圖面會矇人，我們在案子成 形前，會做大量測試、實驗、模型來幫助思考，這意味 我們的建築品質比別人來得好。」
最荒謬的建築 最嚴肅的提案
Heatherwick Studio向來「多變」，家具、雕塑、 橋梁、交通、建築等都是其涉獵範疇。工作室至2001 年才有第一件大型建築委託案，而後2010年上海世博 會英國館〈種子聖殿〉、新倫敦雙層巴士、倫敦奧運聖 火炬等，則將海澤維克的名聲推向頂峰。他定義了21 世紀新英倫風格，設計版圖也漸向遠東擴張。
「我很榮幸⋯⋯應該說恐懼地能參與世博。當時 我們費心思考，如何在花枝招展的250個國家館裡表 現英國，因為很容易就落入福爾摩斯、爛天氣、城堡與 女王的老哏，再加上政府告知預算減少50％，但得進 入前5名——秀出老哏，是進入不了前5名的！」
預算緊縮，大勢不好。然而他將50％預算看成 需用設計解決的問題。「最後，我們把焦點放在紋理 （texture）上。」他解釋英國是全球第一個擁有大型園 藝機構的國家（指邱園Kew Gardens），上海世博提出「城市，讓生活更美好」的願景，團隊用6萬根壓克 力包裹邱園等提供之25萬顆種子，形成奇異蒲公英狀 建築，「這是當年最荒謬的建築，卻提出最嚴肅的課題！」
提案一出，英國反應兩極，批評聲浪多是「為什麼 我們的建築毛茸茸？」但是表現生物多樣性的〈種子聖殿〉卻大獲好評，展覽結束後，壓克力種子棒也如蒲公 英般飛送，保存在各地。
「幅散與分享」也體現在倫敦奧運由204個銅花瓣組成的聖火炬上。工作室曾參與場館競圖，卻名落 孫山，後來在製作人Danny Boyle邀請下設計聖火炬。 「我們都看奧運，卻沒人記得聖火炬設計師是誰。」海澤維克既不想成為聖火背後「消失的設計師」，也不希 望聖火炬在賽後只能「淋鴿屎」，「一般人最有記憶的 是1992年火炬弓箭手Antonio Rebollo及1996年拳王 阿里點燃聖火的畫面。」原來，是澎湃情感刻蝕觀看者 的集體記憶，「『情感』是倫敦奧運聖火炬的初衷，我們並非設計一個火炬，而是設計204個銅花火炬—— 每個國家都有一枚，象徵在奧運期間齊聚於此。」奧運結束後，各國代表隊領回他們的銅花，成為各委員會典藏品。
只有一種學科
近年Heatherwick Studio案子越做越大，如新加坡南洋理工學院、中國莫干山巨型建築項目、跨泰晤士河之花園橋等。當外人將之看成多領域、多學科的工作室，他不以為然，加以否定。
海澤維克提起詩人作家祖父Miles Tomalin曾參與西班牙內戰，「我的祖父信奉共產主義，長年研究工業革命時代大工程師的歷史。我在這些大工程師的傳記裡長大，自然也受到啟發——我們正處於學科分 立、相對受限的時代。全世界第一座玻璃與鋼構建築 ──1851年萬博會水晶宮，其實是由園藝家打造的！那時的人總能將想法與技藝在各領域間自由轉換。我們的時代，卻是建築師只做建築、設計師做椅子和烤麵包機、景觀設計師畫步道、園藝師只種樹的時代。學科分立有其優點，也存在危機，我們不再擁有客觀與清 明的思考，創作相對受限。」
「所以你嘗試打破規則嗎？」我問。
「不，我並非嘗試打破規則，我根本不相信規則的存在。」海澤維克炯炯雙目，語氣堅定，「關鍵在於如何選擇——當代思潮是把學科分門別類、瓜分細碎，那 一點也不吸引我，我把設計當作一整個活動，而非碎分它。所以Heatherwick Studio不是『多學科』，它只有一種學科——就是設計。」
《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》
日期：即日起至2016年5月15日
地點：臺北市立美術館3樓3C展覽區
捲動橋（三階段開合）Image: Steve Speller, 2009。
陀螺椅 Image: Magis
上海世界博覽會英國館 Image: Iwan Baan, 2010.
壓鑄工藝 Image: Peter Mallet, 2009。海澤維克著迷於【擠鑄】工藝，如針對不鏽鋼、塑料、金屬鋁材等材質進行高溫擠壓塑型，發想多種塑型的可能性。
新倫敦巴士，Image: Iwan Bann，2010。
為英國琴酒製造商Bombay Sapphire釀酒 廠進行的修復與更建計畫，Image: Iwan Baan。
新加坡南洋理工大學中心，Image: Hufton+Crow。
香港太古廣場翻新工程，Image: Heatherwick Studio。
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