美何嘗不是一場對話。

Photo by River. Ts/ Creative Direction by Yu Lee In Association with Bulgari Special thanks to Blake Abbie（Photo by Bon Duke）

我最近看了一本與寶格麗Bulgari相關的書，叫做「羅馬 熱情 珠寶」，內容是兩大篇幅與兩位寶格麗家族接班人，Paul Bulgari與Nicola Bulgari的對話。對話的內容很廣，自他們倆從小對家族的印象、對寶石的熱愛、不同城市的觀感，乃至藝術、電影、音樂，無一不談。其實我覺得時裝珠寶界的每一個瞬息萬變，都充滿不同人、事、物的對話，每一個創作的靈感，都是來自於與各種角色所碰創造出的火花。開始時我閱讀這本書，本是想更瞭解寶格麗這個品牌的歷史，不想進入兩位接班人的內心世界後，反而更加從內到外的了解這個成立超過一個世紀，代表著義大利靈魂的經典珠寶品牌。

於是我想，不妨在Yutopia上也進行一小段對話吧！大家還記得”A Magazine Curated By”，這前陣子聲名大噪的雜誌嗎？這本刊物每年邀請一位品牌設計師作為特約主編，透過他與不同領域的藝術家的合作，體現出設計師本人的靈感來源以及敘述方式，整本雜誌就是將他內心世界化為實體刊物，一年只出刊一本，每一本都讓人大聲叫好。前陣子因為該刊物與品牌合辦一場世界巡迴的特展，我在台灣又遇見了相識於巴黎的好友Blake，他正是”A Magazine Curated By”的特約編輯以及副策展人。

（插播一當時與他相見歡的照片）住在紐約的他，平時便行走在時尚與藝術界之中，策劃著各種不同的跨界合作以及撰寫專題文章。我想，再沒人有比他更適合一起聊聊時尚、藝術與珠寶了！所以廢話不多說，讓我們立刻進入這段跨越地球、跨越領域的Dialogue。

「你知道在你離開台灣後，台北最近又要登場一個很厲害的藝術大展嗎？」『噢？是什麼？』「是Zaha Hadid的全球設計實驗室特展，將展出她的建築設計與產品設計的整個概念。」『Zaha Hadid! 非常令人景仰的一位建築師，我在許多國家看過她的作品，立體、透視、曲線與空間感，讓參觀的人都有一種，嗯，“參與感”…』「（我想他的意思應該跟“只緣身在此山中”的意境差不多）對，這個展裡有個區塊是Zaha Hadid x Bulgari的特區，這讓我想起你，因為你就是最能體現跨領域合作的人啊！」『（微笑）。』

 「你對於近年來時尚界積極與藝術領域跨界合作有什麼看法？」『我必須老實告訴你，一開始這些事情很酷，但…』「但？」『但並不是每個藝術家都適合與時尚界crossover，推出“產品”，當然我們就不一一舉例了，不過我的意思就是，這可以是一件很美妙的事情，但是真的需要經過深思熟慮，不然也迸不出所謂的“火花”，對吧？』「喔？那藝術界怎麼看待這些年的crossover現象呢？」『其實藝術界最近也時時刻刻在關注時尚界的動態，因為透過他們的角度，他們其實很“期待”時尚會用什麼方式來詮釋概念性質較高的藝術，“藝術”真正穿戴在人身上，會是什麼樣子。』「意思是以前我們只覺得，設計師是單向的對藝術界擷取靈感，但現在反而變成雙向的溝通與關注嗎？」『我想是因為網路、社群軟體的盛行，事情變得比較不太一樣了，你應該最清楚吧，哈哈！』

「（笑）以前是設計師需要依賴藝術獲得靈感，現在則有藝術家期待透過時尚傳媒獲得更多關注，是嗎？」『是，但也不是，畢竟實在太多crossover在進行了，其實許多藝術家也是曇花一現，爆不爆紅真的在個人。但重要的是這個“現象”，藝術與時尚的結合，讓美學的“雙向的溝通”漸漸實體化。』「所以這也是許多服裝和珠寶品牌，開始積極擁有自己的博物館、藝廊的概念囉？」『這個的話，比較不是crossover的概念，而是品牌將自己的美學領域，讓民眾們透過“五感”全面的感知，在一個特定的空間裡，看著特定的藝術品，除了探索設計團隊的內心世界，重要的是透過親身體驗，更能瞭解品牌的“Mind Set”…』「購買意願可能就更強了，哈哈哈！」『哈哈哈！對！但我覺得同時也是讓只對時尚或只對藝術感興趣的人，有一個交會點，可以拓展兩個不同領域人們的視野。』「所以說找男朋友的話，最好要多去這些場合。」『（大笑）也對！』

「其實這跟你正在做的事情很像，”A Magazine Curated By”就是在做一個透視品牌藝術面的實體刊物。」『可以這麼說，我覺得製作這本刊物，最棒的是可以看到兩位原本毫無交集的人才，圍繞著同一個概念一起產生出新的構想。像是兩個圓即將交疊在一起，而我們要呈現給大家的，就是在重疊處中間精彩的火花。』「下一本的製作已經開始了嗎？」『當然！其實在上一場巡迴特展之間就已經開始進行了！』「（眼睛發亮）哇，那這次的A Magazine是Curated by WHO?」『這我當然還不能告訴你，不過會跟上一本的風格完完全全不一樣！上一本主要是透過藝術家的眼光來呈現設計師的世界，但是這一本，更focus在時尚設計師與藝術家共同創作。』「不管，你偷偷告訴我是誰⋯」『（偷偷告訴）』「（尖叫）最近的確有看到他的新聞！」『對，所以我們也很有幹勁要完成這些project，時間很趕，但準讓大家大開眼界。』

  「那你看到建築師Zaha Hadid與寶格麗珠寶的跨界合作時有什麼想法？」『像我說的，Zaha Hadid是一位很傑出的女性建築師，他將B.zero1的靈感，羅馬競技場，幻化為她特有的現代建築風格，不過…』「不過？」『不過我相信未來一定也能看到，寶格麗能跟一些義大利當地的，可能比較沒有那麼知名的建築師或藝術家跨界合作，他們所迸出的純義式火花，一定也很驚人！光想我就迫不及待！』「那你呢？你自己有B.zero.1嗎？」『我第一次看見B.zero1是在我媽媽的梳妝台上，對它的印象就是很厚實、有份量，就像羅馬的建築一樣。』

「畢竟他們當家Nicola Bulgari就說過：從現在到未來，羅馬都會是寶格麗創意靈感的泉源啊。」『如果寶格麗能夠跟電影導演、影片製作人合作，帶領觀眾回到“甜美生活”或“羅馬假期”，義大利電影最蓬勃發展的年代，讓影片中穿梭著復古又經典的義式女子，一定也很美。』「真的！看到寶格麗就像看見義大利，除了不斷在珠寶中看見羅馬及哥德式建築的影子，義大利特有的色彩藝術感也一覽無遺。」『對，寶格麗的珠寶就是代表著義大利人的生活風情，你想想，法國就不會有這樣的珠寶，巴黎女人偏好的是比較細緻、精巧的設計，如果真要說，我會覺得看到寶格麗的珠寶就像看到義大利的女人，她們有一種…』「『讓人無法忽視的特質！』」（異口同聲）

我很喜歡與人對談，因為我覺得所有的靈感，都來自於人跟人之間的一來一往。因為時差的關係，與Blake的對談進行於台灣的半夜一點鐘，結束一整天的忙碌，本覺得筋疲力竭昏昏欲睡的我，突發奇想，摘下手上的B.zero1，將它立在掌心。想像千禧年時，寶格麗決定以「重新開始」的概念，將羅馬最具代表性的建築「競技場Colosseo」化為一件珠寶，將一級古蹟與品牌的靈魂結合，創造出手中這B.zero1的過程。

  去年秋天，為了更加瞭解寶格麗的DIVA的前身，特別前往羅馬的情景，此刻又湧上我的心頭。如果你還記得，那是我第一次踏上品牌的尋根之旅。以往只能在新聞稿裡看見DIVA的靈感，源自於「Terme di Caracall」卡拉卡拉浴場，當我真正站在那片銀杏圖樣的馬賽克地磚前，看見歷史、藝術與時尚在眼前合為一體的感動，當真是難以言喻。我低頭看著手中小小的，玫瑰金色的羅馬競技場，當年首度造訪羅馬，站在競技場前合不攏嘴的畫面，也再度回到眼前。那時，我在圓形的建築裡慢慢的走，當年人們在這大聲喝采凝聚出的力量，以及西元前各方鬥士在此匯集的勇氣，似乎還迴盪在高聳的迴廊裡。他們一定不知道幾千年以後，這裡居然成為了世界新七大奇景吧！而他們肯定也沒辦法想像，羅馬競技場居然能化身為金色、銀色、玫瑰金色，甚至是各色陶瓷，或是鑲滿鑽石的樣貌。

  這樣一個擁有義大利靈魂，又代表著勇氣與世界奇景的珠寶，寶格麗的入門級B.zero1，是不是來的更有文化以及力量呢？世界很大，每一次的旅行都讓我再次感受到，真的必須不斷追求新知才能不活的畫地自限。但若可以透過一件珠寶，讓世界停留在自己的耳際指間，也當真是痛快。

而帶著寶格麗珠寶的我，彷彿也擁有義大利的靈魂。

※圖片+文字：Vogue 風格達人-Yu Lee

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