日本第一間以「設計」為主題的美術館－21_21 DESIGN SIGHT，擅長從生活中擷取靈感策展，將「巧克力」、「米」、「單位」（2016年曾到台北巡迴展出）、「土木」、「雜貨」等尋常題材，以充滿創意的嶄新觀點重新呈現，改變我們對於「平凡日常」的刻板印象。
在邁入十週年的夏天，21_21 DESIGN SIGHT提出了一個有趣的自問自答：
＂為了實現理想，你能走多遠、做到什麼地步？＂
說是自問自答，是因為策展人青木尚子小姐，已經嚴選全球八個規模大到不可思議的創意計畫，透過策展讓我們體驗這些計畫背後的推手，為了實現理想，能夠不顧一切到什麼程度！
比起過去「巧克力」、「水」、「骨」、「啊」、「土木」.....等簡潔有力的主題，
這檔展覽有個不同以往、字數特多的名稱：
「そこまでやるか」壮大なプロジェクト展
GRAND PROJECTS:HOW FAR WILL YOU GO?
日文名稱直譯成中文意思是：「做到這個地步」的偉大計劃展！！
這八個偉大（甚至可稱之為瘋狂或偏執）的計畫，包括了漂浮在義大利伊塞奧湖面10萬平方公尺的布橋（Christo and Jeanne-Claude）、寬1.35M x 高45M的教堂（石上純也）、用2萬1千多公尺膠帶黏出來的地板（Numen / For Use）、重疊1度的奇蹟（Georges Rousse）、不可能實現度99%的飯店（西野 達）....等等。
光看這些驚人的數字規格，就知道計畫本身很難搬進美術館內還原，然而21_21 DESIGN SIGHT策展的高明之處就在於，讓無法親臨現場感受這些宏偉計畫的我們，在有限的展覽空間裡，體驗到創作者有志者事竟成的無限熱情。
對一個沒有館藏、10年來靠著一年約三檔企劃展一步一腳印站穩腳步、成為日本最具代表性的設計美術館，21_21 DESIGN SIGHT之所以深受歡迎，除了主題貼近日常生活，打破常人對美術館的展覽必定是「高大上」的迷思；充滿互動趣味、活潑的展覽呈現方式，更是讓人津津樂道的主因。
要在面積不算大的展廳介紹八個規模比「大」還更「偉大」的創意計畫，是相當困難的任務，然而若只是放放照片跟模型，當然不符合21_21 DESIGN SIGHT的作風。雖然無法以原尺寸還原現場，但企劃團隊運用了許多巧思，或影像、草圖、或原作品使用過的材料與新創的裝置，創造出猶如親臨臨場的驚喜。例如在最大展廳gallery 2的中央，用膠帶架起科幻電影場景般的裝置，這是由澳洲與克羅埃西亞三位藝術家所組成的Numen / For Use藝術團體、他們用OPP膠帶花了六天時間、在館內「黏」出來的作品。
這個完全以膠帶創作、彷彿異形吐口水還牽絲的裝置，不只可以觀賞，還能進入！（最多2人，最好早點去否則大排長龍）
走在Ｑ彈的不知道該用作繭自縛還是被蜘蛛精綁架來形容的奇妙空間，前所未有的感官經驗無法言喻，沒想到電影裡被外星生物生吞的特效竟然可以在美術館體驗，真的好酷！
在異形背後整個牆面，是藝術家淺井裕介利用各地採集而來的泥土（其中包括21_21 DESIGN SIGHT所在的六本木Midtown）創作的「泥繪」。
他除了以泥巴繪製細緻綿密的人物、花草動物聞名，不眠不休長時間的連續創作方式也廣為人知，曾創下連續畫96小時的驚人紀錄。
為了這次展出，淺井裕介在現場繪製了一幅自己過往的壁畫作品－「土之旅」。從來不設限完成時間的他，據說一直畫到開幕前一刻，才肯停筆。
誰可以想像有一間教堂，沒有屋頂，入口窄到只有1.35公尺（可比美台灣摸乳巷！），高度竟然有45公尺（如果一層樓高以3.5公尺計算，差不多13樓！）呢？
這個不可思議的極端設計出於日本建築師石上純也之手（他跟台灣有些淵源，曾獲得金門港水頭客運中心國際競圖第1 名），教堂位於中國山東省兩座小山谷間，兩旁的山丘高約20-30公尺，如果未來高達45公尺的教堂完工，遠遠望去就像在山丘間屹立了一道建築屏風。
石上純也說，自己的建築與展覽主題「要做到這個地步嗎」可說是不謀而合。在原有的山谷中蓋一棟比兩側山丘還高的細長建築，等於就地再造出更加陡峭的山谷，無論建築內外都是絕壁，把設計做到如此極端的理由，是為了創造出嶄新的風景（好佩服敢點頭的業主！）。
融合建築／繪畫／照片，再利用雙眼的錯覺讓空間（看起來）產生變化，是藝術家Georges Rousse的拿手好戲。
照片上的作品「TOKYO 2017」如果到現場看，其實是個用白木條搭建在畸零三角空間的裝置，一點也不圓。然而如果站在某個定點（館內地上有指標），看起來凌亂的線條卻會形成一個白色的圓形，窗外夕照為它染上餘暉的顏色。
今年3月才為慶祝21_21 DESIGN SIGHT十周年，請建築家安藤忠雄先生重新打造啟用的Gellery 3，應該是展覽期間話題性最豐富的作品，因為藝術家西野達竟然把安藤建築改裝成膠囊旅館！
西野達90年代末期開始以歐洲為據點進行藝術創作，是活耀於西方社會的日本當代藝術家。他擅長將公共空間的著名地標（例如銅像、建築物）改裝成期間限定的私人空間，藉此挑戰／打破社會對於公／私領域的認定。著名的藝術計劃包括把新加坡魚尾獅改裝成「The Merlion Hotel」、紐約曼哈頓哥倫布雕像改裝成客廳「Discovering Columbus」、在法國，他還成功說服美術館出借古代雕像，搬上電車展示。
由於想法太過瘋狂，需要不斷挑戰體制與法規對藝術的寬容度，因此西野達的創意被喻為不可能實現度高達99%。
趁著「做到這個地步」偉大的計劃展，反正策展人選的淨是些為了完成理想尺度無極限的計畫，西野達便提出了把整棟Gellery 3打造成「Capsule Hotel 21」的奢侈提案。還刻意選用廉價、回收材料來製作室裝，藉以和極簡洗鍊的安藤建築、以及美術館高雅的形象形成對比反差。
雖說是藝術，西野達對於實用性卻很堅持，因此每次的計畫都必須真的可以使用，不能只是做做樣子。除了格成一間間的小睡房，櫃檯、插座、茶水間、浴室（淋浴）、熱水器一應俱全，館方還推出真的可以入住體驗的活動，晚上21:30入住，隔天上午8:30退房，嚐嚐住在安藤忠雄設計的美術館裡過夜，是什麼滋味。（到展覽結束前還剩下以下時段：8月18日、9月1日、15日，因報名人數踴躍，早已全數額滿）
儘管無緣在21_21 DESIGN SIGHT期間限定的膠囊旅館過上一夜，展覽開放期間，所有房間都可以自由進出使用，我在一個週間下午前往，不少人窩在棉被裡自拍、充電、吹冷氣、甚至午睡。策展到這個地步的美術館，也是難得一見。
GRAND PROJECTS:HOW FAR WILL YOU GO?
展期：2017年6月23日- 10月1日
休館日：週二
開館時間：10:00 - 19:00（入場到18:30為止）
※圖片+文字：Vogue 風格達人-X.C Chu
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